Montse Badia

¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?

Montse Badia — 2013-05-11T12:14:18Z

http://www.a-desk.org/highlights/Por-que-lo-llaman-amor-cuando.html

http://www.a-desk.org/highlights/Why-do-they-call-it-love-when-they.html

http://www.a-desk.org/highlights/Per-que-li-diuen-amor-quan-volen.html

Trabajar en arte

Montse Badia — 2013-05-01T13:15:04Z

http://www.a-desk.org/highlights/Trabajar-en-arte.html

http://www.a-desk.org/highlights/Working-in-art.html

http://www.a-desk.org/highlights/Treballar-en-art.html

Direct Cinema o la sensación de haber estado allí

Montse Badia — 2013-04-17T13:05:11Z

http://www.a-desk.org/highlights/Direct-Cinema-o-la-sensacion-de.html

http://www.a-desk.org/highlights/Direct-Cinema-or-the-feeling-of.html

http://www.a-desk.org/highlights/Direct-Cinema-o-la-sensacio-d.html

Comisariado y mediación

Montse Badia — 2013-04-10T16:17:39Z

Desde hace unos meses se presenta en Caixaforum Barcelona Qué pensar | qué desear | qué hacer, una exposición expandida en el tiempo y presentada en tres partes. Qué pensar, Qué desear y Qué hacer son los títulos de las tres muestras consecutivas que exploran la función que el arte puede tener en un presente marcado por la redefinición a todos los niveles. Rosa Martínez es la comisaria de este proyecto, para el que ha trabajado con obras de la colección de “la Caixa” al tiempo que ha incorporado otras que funcionan como sugerencias de compra. Una estrategia muy parecida a la que Kaspar König realizó en su primera exposición como director del Ludwig Museum en Colonia, titulada Museum unserer Wünschen (El museo de nuestros deseos, 2001) y en la que expuso todas aquellas obras que a su juicio deberían formar parte de la colección del museo. ¿Qué mejores argumentos para convencer a un comité de adquisiciones que ver las obras in situ perfectamente instaladas?

Como es habitual en su trabajo, Rosa Martínez no realiza sesudas exposiciones de tesis, ni es muy dada a presentar archivos de documentos, sino que entiende su trabajo como el de la mediadora que crea el contexto para que las propuestas artísticas se presenten de la mejor manera posible. Martínez valora todo aquello que de presencial y experiencial puede aportar el arte, como algo vivo que nos permite reflexionar sobre nuestro presente.

La trayectoria de Rosa Martínez es larga y sólida. Fue comisaria estrella y habitual en bienales internacionales, empezando por la primera edición de Manifesta (1996) en Rotterdam, Estambul (1997) o Moscú (2005 y 2007), entre otras. También fue comisaria del Pabellón Español en la Bienal de Venecia, en el año 2003, con Santiago Sierra, cuyo proyecto dejó el pabellón en escombros, al tiempo que impedía la entrada a todo aquel no poseedor de un carnet de identidad español, de manera que un amplio porcentaje de visitantes en este evento basado en pabellones nacionales, quedaba excluído. De nuevo, la comisaria contribuía a crear la mejor situación posible para que el proyecto artístico pudiera llevarse a cabo.

Y otro dato que vale la pena recordar aquí, Martínez fue la directora de la Bienal del Mediterráneo entre los años 1988 y 1992. Fue ésta una bienal impulsada desde Barcelona y centrada en el arte emergente, que trabajó aspectos como la multidisciplinariedad y los intercambios entre diferentes ciudades de una zona geográfica concreta. Con bastante poca visión de futuro, fue cancelada para dar paso a los grandes planes de la Barcelona'92. Pero esa es otra historia que ya no depende del comisariado, aunque le afecte.

Sobre límites y perímetros

Montse Badia — 2013-03-18T10:09:09Z

http://www.a-desk.org/highlights/sp...

ARCO 2013

Montse Badia — 2013-02-16T12:09:43Z

http://www.a-desk.org/highlights/spip.php?article1823

http://www.a-desk.org/highlights/spip.php?article1825

http://www.a-desk.org/highlights/spip.php?article1832

Iceberg

Montse Badia — 2013-02-06T14:53:54Z

En preparación - Proyectos

La actualidad de la performance

Montse Badia — 2013-02-01T18:16:19Z

Vivimos un auge de la performance. Muchos museos e instituciones incorporan este tipo de manifestaciones a sus programas o crean departamentos especializados. Son los casos del Moma o la Tate o, más cerca de nosotros, la Fundación Miró, la Fundación Tàpies o Fabra i Coats, por citar sólo algunos. Pero ¿por qué este resurgimiento de la performance? ¿Por qué museos e instituciones las incorporan ahora intensivamente a sus programas?¿Cuál es la diferencia entre las actuales y las de las décadas de los 60 y 70?

Esto me hace recordar que en el año 2000, cuando estaba siguiendo un curso en la Fundación de Appel en Amsterdam, tuve la oportunidad de acceder al completísimo archivo videográfico que el centro conservaba. Junto a mis compañeros de promoción pasamos horas y horas visionando los trabajos de Vito Acconci, Chris Burden o Ulay & Marina Abramovic, entre otros. En el mismo año, asistimos a una performance que Abramovic realizaba en Amsterdam en la que, aún manteniendo el mismo dominio y control corporal que tres décadas antes, presentaba una diferencia notable: el aspecto temporal. Si en los 70, sus performances transcurrían durante horas, en el año 2000 ésta no excedía de 45 minutos, y tenía una estructura narrativa de intensidad creciente. Probablemente esto tenía que ver tanto con la evolución del propio discurso de la artista, como con el hecho de que la proliferación de material audiovisual ha ido cambiando nuestra manera de percibir las cosas.

Una de las diferencias más notables entre las prácticas performativas de los 60 y 70 y las actuales es de carácter contextual. Si en las primeras iba ligado a una crítica al objeto estático y un cuestionamiento de la institución y el mercado, en la actualidad responde a que el trabajo artístico acostumbra a realizarse con diferentes medios, es interdisciplinar, de colaboración y la participación del espectador resulta esencial. A esto hay que añadir el papel relevante de la “experiencia” en un presente en el que todo es accesible en cualquier momento.

Otro aspecto significativo es la relación que guardan estas prácticas con su documentación. Si en décadas pasadas vídeos y fotografías no dejaban de ser un registro documental que sólo años más tarde tuvo valor en el mercado, los artistas actuales se relacionan con su documentación de maneras bien diferentes: ya sea “objetualizándola” (Matthew Barney), considerándola un material de documentación y no produciendo ediciones limitadas (Xavier Le Roy) o negando cualquier forma de registro (Tino Sehgal).

En realidad, la práctica de la performance nunca ha dejado de estar presente, entre otras razones, porque lo “performativo” es, de una u otra manera, un aspecto intrínseco en el arte contemporáneo, desde Christian Jankowski, hasta Dora García o Joan Morey pasando por Martin Creed, Francis Alÿs o Roman Ondák, siempre encontramos o bien un artista que dirige una puesta en escena, que realiza un proceso, que da instrucciones a otros, o bien que aquello que plantea precisa de una acción que debe ser llevada a cabo por el espectador.

No sólo un affaire real

Montse Badia — 2013-01-30T14:37:36Z

http://a-desk.org/highlights/spip.php?article1737

http://a-desk.org/highlights/spip.php?article1768

http://a-desk.org/highlights/spip.php?article1759

Sátira y parodia como estrategias de crítica

Montse Badia — 2013-01-18T20:22:02Z

http://www.a-desk.org/highlights/spip.php?article1698

http://www.a-desk.org/highlights/spip.php?article1735

http://www.a-desk.org/highlights/spip.php?article1726