Entrevista con Carmen Corbera para el podcast El Mundo del Arte.
Marzo 2026.
Soy Montse Badia, historiadora del arte y comisaria de exposiciones y proyectos. Soy co-fundadora y directora de A*DESK.
Me preocupa la estandarización que vivimos y la pérdida de derechos. Creo que el análisis del pasado es crucial para entender el presente. Todo esto lo traslado al trabajo curatorial y al ámbito editorial partiendo de la investigación y la transdisciplinariedad.
Entrevista con Carmen Corbera para el podcast El Mundo del Arte.
Marzo 2026.
Baremos retributivos para profesionales de las artes visual tiene como finalidad establecer un documento marco sobre las retribuciones de personas comisarias y artistas por los trabajos llevados a cabo en centros de arte contemporáneo integrados en el Sistema Público de Equipamientos de Artes Visuales ( SPEAV ).
El objetivo principal es proponer unos baremos salariales orientativos que fomenten la dignificación del trabajo cultural y que los centros se comprometan a aplicar.
La propuesta es una iniciativa de la Dirección General de Derechos Culturales, Creación y Bibliotecas del Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña y ha sido elaborada conjuntamente por representantes de centros del Sistema Público de Equipamientos de Artes Visuales (SPEAV) , y las asociaciones profesionales PAAC (Plataforma Asamblearia de Artistas de Cataluña) y ACCA (Asociación Catalana de Crítica de Arte). Montse Badia ha llevado a cabo la relatoría de este documento.
The Kitchen Network. Episodio 4 de Luiza Prado
Antic Teatre, Barcelona
Fecha: 24/3/2026, a las 20 horas
¡Bienvenidas y bienvenidos a The Kitchen Network!
El cuarto episodio tiene lugar en Barcelona.
Presentado como un episodio de la última competición culinaria de reality TV en la Tierra, esta performance utiliza el humor para examinar la brecha entre las culturas alimentarias online y su desconexión de cuestiones más amplias de clase, género y geografía.
Nos situamos en un futuro donde la Unión Europea se ha disuelto, la política climática ha fracasado y los acuerdos comerciales se han fragmentado. Las promesas del European Green Deal permanecen inconclusas en un continente marcado por la escasez material, mientras la cultura digital continúa proyectando imágenes de abundancia.
En España, las tierras agrícolas compiten con centros de datos que sostienen la nube y la inteligencia artificial. El agua se desvía entre cultivos y sistemas de refrigeración; las zonas rurales se tensionan, las ciudades crecen y la infraestructura digital transforma el paisaje. Ante la falta de gobernanza coordinada, el espectáculo se convierte en política.
La distribución de alimentos está regida por el Acuerdo de Intercambio de Eurovisión (EEA): cada año, el país ganador obtiene autoridad temporal sobre la asignación alimentaria continental. España, como ganadora más reciente, ocupa una posición frágil de relativa abundancia en una Europa desigual.
El agua, estrictamente controlada y mercantilizada, atraviesa toda la competición. Cada concursante recibe solo dos botellas para toda la prueba, mientras la presentadora IA recuerda: «Porque no todo el mundo tiene una segunda ronda».
Con residentes mayores del barrio como jurados, The Kitchen Network convierte la cocina en performance en tiempos de escasez, reflexionando sobre desigualdad, expansión digital y la política de la alimentación.
Sobre The Kitchen Network & Luiza Prado
The Kitchen Network es una performance teatral de Luiza Prado que continúa su investigación sobre las infraestructuras necropolíticas en torno a la reproducción, la alimentación y el colapso planetario.
El evento, que tendrá lugar en el Antic Teatre de Barcelona el 24 de marzo de 2026, corresponde al cuarto episodio de la serie, que continúa y completa la investigación desarrollada por el artista, adaptándose a cada contexto específico. El primer episodio, presentado en el marco de Transmediale en Berlín (enero de 2024), enfatizó los aspectos tecnológicos del proyecto. El segundo, celebrado en Nottingham (abril de 2024), se centró en las cocinas de las comunidades migrantes. El tercero, presentado en el restaurante Martin Gropius Bau de Berlín (octubre de 2024), abordó el trabajo y el movimiento a través del universo del sándwich, un alimento asociado a los ritmos laborales y cuyos orígenes culinarios apuntan a tradiciones no autóctonas.
En The Network Kitchen. Episodio 4
Concepto y dirección: Luiza Prado
Maestro de Ceremonias: Albert Sánchez
Cocinera # 1: Monica Escudero
Cocinera # 2: Agnes Essonti Luque
Cocinera # 3: Irene Arcas
Jurado: Iaies del Antic Teatre
The Kitchen Network. Episodio 4 es una producción de A*DESK.
Texto sobre el ámbito de las artes visuales para el Informe anual: Estado de la cultura y las artes 2025
El Informe anual del CoNCA es un documento público que analiza el estado de la cultura y las artes en Cataluña, revisando las principales tendencias, datos y políticas culturales del año anterior. También evalúa la acción de las administraciones públicas en materia cultural e identifica retos estructurales del sector. Por último, propone recomendaciones estratégicas para fortalecer el ecosistema cultural catalán y orientar las políticas futuras.
Recientemente, la comisaria Àngels Miralda publicaba en la revista Frieze (febrero 2026) el artículo Who Killed the Independent Curator?, un texto que me remite a los primeros años 2000 (no sin cierta sensación de vértigo) cuando, en el contexto del Programa Curatorial de la Fundación De Appel de A nombres como Hans-Ulrich Obrist, Maria Lind o Hou Hanru eran referentes habituales.
Esta figura, heredera del legado de Harald Szeemann y de proyectos como When Attitudes Become Form (1969), ponía el énfasis no sólo en los conceptos y procesos artísticos, sino sobre todo en la complicidad con los y las artistas y en la interlocución crítica con la institución. Sin formar parte del organigrama institucional, el curador independiente desempeñaba un papel de mediación entre artistas, instituciones y públicos, generando espacios de tensión productiva.
Hoy el escenario es muy distinto. Los profesionales independientes (artistas, comisarios/as, curadores/as o mediadores/as) se convierten en pequeñas empresas unipersonales que deben asumir simultáneamente la gestión, la comunicación, la difusión y la producción, además del trabajo conceptual y de investigación. Esa multiplicidad de roles responde menos a una elección que a una precarización estructural del sector.
Asimismo, el arte contemporáneo compite por la atención en sociedades saturadas de estímulos, donde los impactos visuales de las redes sociales y la industria del entretenimiento desplazan a menudo la temporalidad lenta de la investigación y del pensamiento crítico. Aunque hasta qué punto puede ser tanto o más política la actuación de Bad Bunny en SuperBowl que programaciones completas de museos hablando de decolonización, es ya otro tema. Los recursos económicos existen, pero se distribuyen de forma desigual: abundan para grandes ampliaciones museísticas o instituciones emblemáticas, mientras que llegan con cuentagotas al tejido cultural independiente, a menudo en forma de subvenciones que generan incertidumbre presupuestaria hasta entrada la mitad del año.
En su artículo, Miralda señala también la consolidación de un modelo en el que las direcciones artísticas de las grandes bienales recaen en responsables de grandes instituciones, favoreciendo la circulación reiterada de artistas y discursos y produciendo una homogeneización que limita la pluralidad.
Sin embargo, las instituciones consolidadas comparten con las iniciativas independientes la voluntad de pensar el presente, preservar el patrimonio e imaginar futuros más justos, aunque esta aspiración se vea a menudo tensionada por sus propias estructuras. La solución no pasaría tanto por oponerse a la institución, sino por activar numerosas prácticas instituyentes entre arte y política que permitan implementar múltiples formas institucionales que puedan ser complementarias y realmente transformadoras.
[Texto publicado en la revista Bonart número 203, marzo 2026]
