“El hecho ocurri\u00f3 en el mes de febrero de 1969, al norte de Boston, en Cambridge. No lo escrib\u00ed inmediatamente porque mi prop\u00f3sito fue olvidarlo, para no perder la raz\u00f3n”. Con estas palabras empieza Jorge Luis Borges su relato El Otro , en el que explica su “encuentro” casual en un banco del parque con un hombre m\u00e1s joven. Ambos empiezan a entablar una conversaci\u00f3n, en el transcurso de la cual se desvela que el banco en el que est\u00e1n sentados se encuentra en Cambridge y en Ginebra al mismo tiempo y en dos momentos cronol\u00f3gicos distintos. En realidad, el encuentro entre un hombre de veinte a\u00f1os y otro de m\u00e1s de setenta, no es m\u00e1s que el encuentro del autor consigo mismo. Mientras el primero atribuye el encuentro a un sue\u00f1o, para el segundo la escritura es la \u00fanica manera de olvidarlo. El “otro” con el que se encuentra Borges no es m\u00e1s que una versi\u00f3n joven de \u00e9l mismo y, por eso, precisamente, se trata de dos personas diferentes. El banco junto al r\u00edo (el r\u00edo Charles, para uno y el R\u00f3dano, para otro) y una alusi\u00f3n a Her\u00e1clito nos recuerda que nada permanece, que todo est\u00e1 cambiando constantemente y que el reencuentro con uno mismo que ya cre\u00edamos pasado no puede ser sino dif\u00edcil y traum\u00e1tico, una realidad que parece absurda. En El Otro, Borges se mira en su alter ego como en un espejo. La propia escritura se transforma en un espejo. “Medio siglo no pasa en vano. Bajo nuestra conversaci\u00f3n de personas de miscel\u00e1nea lectura y gustos diversos, comprend\u00ed que no pod\u00edamos entendernos. \u00c9ramos demasiado distintos y demasiado parecidos. No pod\u00edamos enga\u00f1arnos, lo cual hace dif\u00edcil el di\u00e1logo. Cada uno de los dos era el remedo caricaturesco del otro. La situaci\u00f3n era harto anormal para durar mucho m\u00e1s tiempo. Aconsejar o discutir era in\u00fatil, porque su inevitable destino era ser el que soy” .<\/p>\n
Al igual que Borges, Dostoyevski, Auster, Cronenberg y tantos otros, los hermanos MP & MP Rosado (Miguel Pablo y Manuel Pedro Rosado) exploran con sus trabajos el tema de la identidad. Ellos no necesitan de recursos literarios para establecer paralelismos a partir de la figura del doble, del otro o del doppelg\u00e4nger. No es necesario encontrarse con su alter ego en un banco junto al r\u00edo, ni hacerse mala sangre ante la visi\u00f3n de una versi\u00f3n de uno mismo que se comporta como uno nunca lo har\u00eda, ni hacerse pasar por un detective privado con nombre de escritor en respuesta a una llamada telef\u00f3nica equivocada. MP & MP Rosado son hermanos gemelos y, en sus trabajos exploran esta circunstancia (“jugamos con ello, pero es evidente que nos interesa. Hemos le\u00eddo mucho sobre el tema, porque nosotros, como todo el mundo, tenemos muchas cosas que resolver cada uno consigo mismo y frente a los otros. Aunque tambi\u00e9n es verdad que hay hermanos con m\u00e1s confianza e intimidad que nosotros que, en realidad, no tenemos ninguna”). Para hablar de su relaci\u00f3n en el proceso creativo, ellos mismos aluden a uno de los episodios de la pel\u00edcula Coffee and Cigarrettes (2003) de Jim Jarmusch, titulado Twins en el que la conversaci\u00f3n entre los gemelos, protagonizados por Cinqu\u00e9 y Joie Lee, sentados tomando caf\u00e9 y fumando cigarrillos, evidencia un perfecto entendimiento que, sin embargo, constantemente oscila entre el estar totalmente de acuerdo y el tener opiniones y gustos bien distintos. La irrupci\u00f3n del camarero, interpretado por Steve Buscemi, que les explica la curiosa historia del hermano gemelo secreto de Elvis Presley (el que le suplant\u00f3 en algunos momentos y, por supuesto, el que engord\u00f3 y visti\u00f3 aquellos exagerados trajes blancos de pata de elefante) no sirve sino para reforzar su sincron\u00eda llegando incluso a remover el caf\u00e9 del otro (aunque con leche y az\u00facar en un caso y negro en el otro).<\/p>\n
La din\u00e1mica de MP & MP Rosado se basa en un trabajo en equipo, en una colaboraci\u00f3n en la “uno dibuja y el otro borra. Mientras uno hace el otro deshace. \u00c9l destruye muchas cosas que yo planteo y otras yo se las destruyo. Y la mezcla de todo es lo que hace que nos quedemos con algo”. Se ven como un solo artista y responden a las entrevistas con una sola voz. Al igual que en otros casos de artistas hermanos, como Jane y Louis Wilson, Jake y Dinos Chapman, Liesbeth y Angelique Raeven o Mike y Douglas Starn, entre otros, la presencia del doble o la alteridad se convierten en hilos articuladores de su investigaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n
Presencias duplicadas<\/p>\n
Identidad y alteridad son construcciones sociales que se confirman en su car\u00e1cter relacional. Para el antrop\u00f3logo franc\u00e9s Marc Aug\u00e9, hemos aprendido a dudar de las identidades absolutas, simples y sustanciales, tanto en el plan colectivo como en el individual. La identidad se construye en el nivel individual a trav\u00e9s de las experiencias y las relaciones con el otro. No hay identidad sin la presencia de los otros. \u00bfQui\u00e9nes somos? \u00bfQu\u00e9 nos hace \u00fanicos? \u00bfEn qu\u00e9 se basa nuestra individualidad? \u00bfSomos lo que creemos ser? Son preguntas que s\u00f3lo pueden obtener respuestas en relaci\u00f3n con el otro, y a la vez est\u00e1n condicionadas por la pertenencia a un contexto, a un espacio y un tiempo determinados. Cualquier biograf\u00eda s\u00f3lo puede ser completa si junto a los datos personales, los que pertenecen al entorno privado, aparecen los hechos “hist\u00f3ricos” que igualmente nos determinan y nos condicionan. As\u00ed lo explicaba el artista F\u00e9lix Gonz\u00e1lez-Torres al hacer referencia a sus “retratos”: “Pensamos que somos quienes somos, habitualmente pensamos en un sujeto unitario. En el presente (…) No somos lo que creemos que somos, sino una compilaci\u00f3n de textos. Una compilaci\u00f3n de historias, pasado, presente y futuro, siempre, siempre, eliminando, a\u00f1adiendo, restando, sumando”.<\/p>\n
Y as\u00ed terminaba siendo un fragmento de su propio autorretrato:<\/p>\n
Red Canoe 1987 Watercolours 1964 Paris 1985 Supreme Court 1986 Blue Lake 1986 Our own Apartment 1976 Rosa 1977 G\u00fcaimaro 1957 New York City 1979…<\/p>\n
En el caso de MP & MP Rosado la aparici\u00f3n de autorretratos o la representaci\u00f3n de sus presencias duplicadas en sus trabajos ha sido recurrente. En sus obras utilizan una gran diversidad de medios y materiales, como fotograf\u00eda, pintura, escultura y, especialmente, instalaciones, en las que a veces conjugan los medios anteriores para crear unos entornos de un fuerte car\u00e1cter escenogr\u00e1fico. Sus instalaciones (especialmente entre 2003 y 2008), nos adentran en escenas ilusorias, llenas de trampas \u00f3pticas que evidencian todo el artificio, la tramoya de la representaci\u00f3n a la que estamos asistiendo. La ambig\u00fcedad entre lo que se representa y los mecanismos de su representaci\u00f3n, entre la fantas\u00eda, la imaginaci\u00f3n y el artificio entroncar\u00eda directamente con las fuentes del barroco.<\/p>\n
En su instalaci\u00f3n Para acabar (2004), presentada en la Bienal de Pontevedra al igual que Limbo (2004), expuesta en el Centro de Arte Santa M\u00f3nica de Barcelona, unos personajes, que parecen alter egos de los propios artistas, quedan atrapados, camuflados entre las tablas de madera del suelo, en el caso de Pontevedra o dentro del muro y tapados por falsos ladrillos, en el caso de Barcelona. En ambos, se genera una atm\u00f3sfera extra\u00f1a, en la que realidad y ficci\u00f3n se superponen. En Limbo, los artistas aluden a la expresi\u00f3n “estar en el limbo”, es decir, en un estado en definici\u00f3n y m\u00e1s concretamente siguiendo la observaci\u00f3n del antrop\u00f3logo Manuel Delgado sobre lo liminar, sobre las personas que m\u00e1s que estar en el borde son el borde, el tr\u00e1nsito hacia algo. Ser el borde implica estar en una zona difusa, tener una identidad difusa. Los personajes de Limbo est\u00e1n en el l\u00edmite, parcialmente dentro y fuera del muro a la vez, en el l\u00edmite y en ninguna parte en realidad. No “son” porque todav\u00eda no se han encontrado con algo en relaci\u00f3n a lo que definirse. Los falsos ladrillos, en realidad papel de pared con estampado de muro de ladrillos, y la no ocultaci\u00f3n de que se trata de una construcci\u00f3n, de que hablamos, en definitiva, de una escenograf\u00eda, nos acerca a esta idea de ilusionismo, de artificio, de ficci\u00f3n. En realidad, los Rosado trabajan con objetos y situaciones cotidianas, muy reconocibles, pero con peque\u00f1as diferencias respecto a la realidad y esto es lo que los hace inquietantes, lo que nos adentra en una realidad con fisuras, que nos acerca a otra dimensi\u00f3n, la que no se ve, ni se nombra, el conflicto, la indeterminaci\u00f3n, la indefinici\u00f3n, la ambig\u00fcedad, lo que se desconoce, lo que no se sabe con certeza.<\/p>\n
Lugares fronterizos<\/p>\n
Las figuras humanas, realizadas en cera o resina policromada, herederas tanto de la tradici\u00f3n de la imaginer\u00eda religiosa en Andaluc\u00eda, como del trabajo de otros artistas de la escena internacional con los cuales los Rosado se sienten vinculados, como Bruce Nauman, Paul McCarthy, Robert Gober o Thomas Schutte, desaparecen progresivamente de sus trabajos. No significa esto, sin embargo que la exploraci\u00f3n de la identidad se haya resuelto o detenido, sino m\u00e1s bien de una necesidad de ahondar en la fragilidad de esa misma identidad y, al mismo tiempo, de no ser tan expl\u00edcitos o dar demasiadas pautas de interpretaci\u00f3n al espectador sino de permitirle m\u00e1s bien la identificaci\u00f3n con sus propias experiencias y referentes.<\/p>\n
En Ventanas iluminadas, una exposici\u00f3n comisariada por Jos\u00e9 Lebrero en el Centro Andaluz de Arte Contempor\u00e1neo en el a\u00f1o 2005, los Rosado transforman el espacio expositivo en una especie de bosque en el que cada \u00e1rbol representa un bloque de pisos de una ciudad an\u00f3nima, de los que cuelga una especie de cubos con una o varias ventanas. Algunas de las ventanas parecen inaccesibles y cegadas, otras presentan espejos o cortinas, mientras otras est\u00e1n totalmente abiertas. Las ventanas iluminadas se convierten en fragmentos de una ciudad sin nombre, y se inspiran en un texto de Roberto Arlt, titulado Aguas porte\u00f1as, en el que el autor observa la ciudad como el lugar en el que tienen lugar multitud de vivencias, de experiencias, de situaciones y de infinitas historias que uno nunca podr\u00e1 abarcar. \u201cNada m\u00e1s llamativo en el cubo negro de la noche que un rect\u00e1ngulo de luz amarilla.”, escrib\u00eda Arlt (y nos recuerda Enrique Vila-Matas en “La ventana son\u00e1mbula” ), “\u00bfQui\u00e9nes est\u00e1n ah\u00ed adentro? \u00bfJugadores, ladrones, suicidas, enfermos? \u00bfNace o muere alguien en ese lugar? Ventana iluminada en la madrugada. Si se pudiera escribir todo lo que se oculta detr\u00e1s de tus vidrios biselados o rotos se escribir\u00eda el m\u00e1s angustioso poema que conoce la humanidad\u201d.<\/p>\n
Asimismo, las ventanas son esos lugares fronterizos, los l\u00edmites ambiguos entre dentro y fuera, entre lo que se muestra y lo que se oculta, entre lo p\u00fablico y lo privado, el umbral en el que nuestra identidad entra en relaci\u00f3n con el otro. Una vez m\u00e1s, el car\u00e1cter escenogr\u00e1fico de la instalaci\u00f3n, la evidencia del material, sobretodo papel y madera, del que est\u00e1n hechas las casas, su factura en forma de bloques y cajas subraya de forma muy evidente la idea de representaci\u00f3n y de infinita potencialidad de imaginar historias, personajes y situaciones. Quiz\u00e1s las palabras de Italo Calvino, tambi\u00e9n citadas por Vila-Matas, definen mejor que nadie el potencial de la instalaci\u00f3n: “En el instante previo al momento en que empezamos a escribir, tenemos a nuestra disposici\u00f3n el mundo, un mundo dado en bloques, sin un antes y un despu\u00e9s, el mundo como memoria individual y como potencialidad impl\u00edcita”.<\/p>\n
El mundo como memoria individual y como potencialidad impl\u00edcita<\/p>\n
Los \u00e1rboles, esta vez en forma de restos ennegrecidos vuelven a aparecer en un trabajo posterior de MP & MP Rosado. En el 2008 presentan la instalaci\u00f3n Spleen en la Galer\u00eda Pepe Cobo en Madrid. En esta ocasi\u00f3n, aparecen restos de \u00e1rboles realizados en terracota, distorsionados, retorcidos y convertidos en recept\u00e1culos de objetos. Los \u00e1rboles est\u00e1n “abrazados” de un modo asfixiante o atrapados por cuerdas. Junto a ellos aparecen distintos elementos como deportivas, libros o sillas, todos ellos desmembrados o desubicados aunque f\u00e1cilmente reconocibles. Aparece aqu\u00ed un elemento inquietante que es lo truncado en lo cotidiano, lo familiar, que nos sit\u00faa en un universo irreal, turbador y desconocido. Spleen, explicaban los Rosado en una entrevista mantenida con Javier Hontoria , “es el humor t\u00e9trico que produce el tedio de la vida\u2026 La b\u00fasqueda de sensaciones lleva al hast\u00edo o la melancol\u00eda. Existe un profundo sentimiento de insatisfacci\u00f3n de la condici\u00f3n humana en la actualidad que provoca un hondo sentimiento de soledad y vac\u00edo, a partir de aqu\u00ed surge la angustia, el pesimismo, la melancol\u00eda…”. Nuestra sociedad es la del consumo. Nuestra identidad, individual y colectiva se define no por lo que somos, sino por lo que consumimos. El \u00edndice de consumo es el \u00edndice de salud de un pa\u00eds. Pero la acumulaci\u00f3n de cosas lleva al sinsentido, a la desidia, al desgaste, al agotamiento.<\/p>\n
MP & MP Rosado no han dejado de moverse en un espacio indeterminado, marginal en el sentido de tr\u00e1nsito y de b\u00fasqueda, de lugares expuestos al fracaso. A diferencia de trabajos anteriores, en los que las situaciones reflejaban escenarios vac\u00edos, en Spleen y otras obras posteriores, hay un despojamiento de la puesta en escena, ya no asistimos a una representaci\u00f3n o a los elementos que configuran una representaci\u00f3n, sino que nos encontramos con una serie de restos, de ruinas, que parecen responder a un estado interior de memoria, de recuerdos y de contemplaci\u00f3n quiz\u00e1 m\u00e1s desencantada que meditativa.<\/p>\n
Cuarto Gabinete, una de sus intervenciones posteriores (2009) contin\u00faa el hilo iniciado en Ruinas menores, un trabajo expuesto en las salas de Arqueolog\u00eda del Museo de C\u00e1diz (2009) formado por peque\u00f1os objetos presentados como restos. En Matadero de Madrid, lugar que acogi\u00f3 Cuarto Gabinete, los artistas presentan una instalaci\u00f3n con un tono post-apocal\u00edptico, cuyos restos se asemejan m\u00e1s bien a los de un naufragio. Amigos de citas y referencias literarias, cinematogr\u00e1ficas o musicales son los propios artistas los que nos dan la clave para entender su punto de partida: el cap\u00edtulo V del libro La po\u00e9tica del espacio (1957) del fil\u00f3sofo y cr\u00edtico Gaston Bachelard, dedicado a las conchas. En dicho cap\u00edtulo, la aproximaci\u00f3n fenomenol\u00f3gica de Bachelard escribe sobre la concha-casa del ceramista franc\u00e9s Bernard Palissy (1510-1589): “El cuarto-gabinete de Bernard Palissy es una s\u00edntesis de la casa, de la concha y de la gruta”. Palissy quer\u00eda erigir como refugio una concha enroscada por la que, al avanzar, el visitante se sintiese confuso, extra\u00f1ado y vacilante. La concha como casa donde habitar, llena de recuerdos e im\u00e1genes, contactos y p\u00e9rdidas, es el lugar donde nuestra identidad se construye desde dentro, como una concha.<\/p>\n
Cuarto Gabinete consiste en una serie de cortinas creadas a partir de conchas, caracolas, palos y otros objetos encontrados en la playa, que van dividiendo el espacio. El car\u00e1cter manufacturado de las cortinas unido al espacio crudo en el que se encuentran, en el que no se disimulan tuber\u00edas y en el que las paredes permanecen sin pintar, contribuye a crear una atm\u00f3sfera de naufragio, de huellas, de memoria, quiz\u00e1s de la p\u00e9rdida de la identidad, no tanto individual, sino colectiva. Aunque el entorno no sea ahora tan escenogr\u00e1fico como en trabajos anteriores, sigue existiendo un juego entre realidad y ficci\u00f3n, realidad y simulacro, aunque resuelto ahora de una manera mucho m\u00e1s sutil, puesto que junto a las conchas, o mejor dicho, camufladas entre ellas, se encuentran sus r\u00e9plicas, imposible de distinguir de las reales.<\/p>\n
El entorno creado en Cuarto Gabinete no pertenece al sue\u00f1o ni a la vigilia, a lo conocido ni a lo extra\u00f1o. Se parece al futuro desencantado y decadente plasmado en el film Blade Runner, en el que los animales han sido sustituidos por su r\u00e9plica y en el que la alta tecnolog\u00eda convive con una cotidianeidad desgastada, poblada de objetos, restos y reliquias. Como en The Road, la novela de Corman McCarthy, parece que nos adentramos en un entorno post-apocal\u00edptico, en el que lo importante no es el cataclismo sucedido que ha destruido la civilizaci\u00f3n y pr\u00e1cticamente toda forma de vida, sino la desolaci\u00f3n ante el devenir de una sociedad que se va despojando de sus valores y de su propia conciencia para terminar completamente deshumanizada y “extra\u00f1ada”. Finalmente, la “colecci\u00f3n” de ruinas y fragmentos de Cuarto Gabinete, de restos encontrados que se convierten en memoria, parecen aludir tambi\u00e9n a la posibilidad de un nuevo inicio, a la necesidad de un replegarse en si mismo para volver a la esencia, para reflejar lo humano, para poder construir un nuevo yo, individual y colectivo.<\/p>\n
En estos trabajos m\u00e1s recientes de MP & MP Rosado se ha diluido cualquier rastro de humor. Ya no es posible el equ\u00edvoco, ni la lectura superficial. Hay algo en la gravedad de la atm\u00f3sfera que evidencia una voluntad de toque de atenci\u00f3n por parte de los artistas. Es una cr\u00edtica y mucho m\u00e1s que una cr\u00edtica. MP & MP Rosado se\u00f1alan que no podemos seguir as\u00ed. Hemos llegado al l\u00edmite de la sobreexplotaci\u00f3n, estamos llegando al agotamiento, al fin de los recursos y a una p\u00e9rdida de conciencia, a una progresiva deshumanizaci\u00f3n. Los Rosado nos acercan al paisaje despu\u00e9s del naufragio. El camino hacia el mar era, en la novela de McCarthy, el \u00fanico camino hacia la esperanza que, aunque frustrada, terminaba con una posibilidad (m\u00ednima, eso s\u00ed) de un nuevo comienzo. En el caso de Cuarto Gabinete la esperanza est\u00e1 en replegarnos en nuestra concha, en mirar hacia dentro para construir una nueva identidad, un nuevo entorno.<\/p>\n
Con sus trabajos, MP & MP Rosado exploran la construcci\u00f3n del yo, “como un inmenso espejo en el que nos reconocemos” . De este modo, su b\u00fasqueda puede verse como una banda de Moebius, con una sola cara y un solo borde infinitamente conectados, una superficie en la que las dos dimensiones (la identidad individual y la identidad colectiva) est\u00e1n comunicados, de modo que para pasar de un lado a otro no hay que cruzar ning\u00fan borde.<\/p>\n
Bibliograf\u00eda<\/p>\n
ALIAGA, Juan Vicente. M\u00e1s dura ser\u00e1 la ca\u00edda. Unas notas sobre MP&MP Rosado. Fundaci\u00f3n NMAC. Montenmedio Arte Contempor\u00e1neo, Vejer de la Frontera. C\u00e1diz, 2003.<\/p>\n
BARBANCHO, Juan Ram\u00f3n. De Cuerpo presente. Narrativas de Cuerpo en Andaluc\u00eda. Consejer\u00eda de Cultura, Junta de Andaluc\u00eda, 2007.<\/p>\n
CLOT, Manel. “Miedo esc\u00e9nico (y un imposible reflejo)”. La Intimidad, Galer\u00eda Pepe Cobo, Sevilla, 2002<\/p>\n
DE CARLOS, Isabel. On Reason and Emotion. Cat\u00e1logo de la Bienal de Sydney, 2004.<\/p>\n
G. TORRES, David y VON HAFE, Miguel. \u201cUna conversaci\u00f3n sobre viaje, contexto e Intensidad\u201d. En el principio fue el viaje. Cat\u00e1logo 28 Bienal de Pontevedra, 2004.<\/p>\n
G. TORRES, David. “Entrevista a MP & MP Rosado”. Butllet\u00ed. Centre d’Art Santa M\u00f2nica, Barcelona, n\u00fam. 12, abril 2005.<\/p>\n
HONTORIA, Javier. “Entrevista a MP & MP Rosado”. El Cultural. El Mundo, Madrid, 27 de marzo de 2008.<\/p>\n
MAR\u00cdN MEDINA, Jos\u00e9. Figuraciones. Arte civil + Magicismos + Espacios de Frontera. Caja Madrid, 2003.<\/p>\n
MARTIN, Alberto. “Dibujos. MP & MP Rosado” en El v\u00e9rtigo de la ca\u00edda. Universidad de Salamanca, 2009.<\/p>\n
MEDINA, Jos\u00e9 Marin. “Rosado y la po\u00e9tica del espacio. Cuarto-Gabinete”. El Cultural. El Mundo, Madrid, 11 de diciembre de 2009.<\/p>\n
MOLINA FOIX, Vicente. \u201cToda la provocaci\u00f3n oculta en un retrato\u201d. El Pa\u00eds, Madrid, 9 de noviembre de 2008.<\/p>\n
MONTES, Javier. “Gabinete con fantasma”. ABCD las artes y las letras, Madrid, 20 de mayo de 2009.<\/p>\n
NAHARRO, Rosa, “Identidad a la deriva” en A*DESK (www.a-desk.org), n\u00fam 53, Barcelona, 18 de enero de 2010.<\/p>\n
R\u00cdO, Francisco del y MONTES, Javier. Como quien mueve las brasas y aspira a todo pulm\u00f3n. Cajasol, Sevilla, 2010.<\/p>\n
ROSADO, MP & MP. http:\/\/mprosado.blogspot.com\/<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
“El hecho ocurri\u00f3 en el mes de febrero de 1969, al norte de Boston, en Cambridge. No lo escrib\u00ed inmediatamente porque mi prop\u00f3sito fue olvidarlo, para no perder la raz\u00f3n”. Con estas palabras empieza Jorge Luis Borges su relato El Otro , en el que explica su “encuentro” casual en un banco del parque con […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"inline_featured_image":false,"footnotes":""},"categories":[27],"tags":[],"class_list":["post-1082","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-textos-ca"],"yoast_head":"\n