![\"cada_dia_paso_por_aqui.jpg\"](\"\/IMG\/jpg\/cada_dia_paso_por_aqui.jpg\")
<\/p>\nEl 2 de agosto del a\u00f1o 1914, Franz Kafka escribe en su diario “Alemania ha declarado la guerra a Rusia. Por la tarde, fui a nadar”. Hay una gran desproporci\u00f3n entre los dos hechos que Kafka contrapone: uno de gran impacto hist\u00f3rico, la primera Guerra Mundial, y otro nimio, de la vida privada de un desconocido a quien la posteridad otorgar\u00eda la identidad del genio. No es casualidad que Enrique Vila-Matas inicie su libro Hijos sin hijos con esta cita de Kafka. Hijos sin hijos es un singular repaso por algunos episodios de la historia de Espa\u00f1a en la que sus protagonistas son “hijos sin hijos”. En otras palabras, o mejor dicho, en palabras de Vila-Matas, “cuando se produce una noticia de primera plana, los fantasmas ambulantes que protagonizan mis episodios nacionales la ven como una injerencia en sus vidas y se dedican a esperar -como ya hiciera Kafka- a que llegue la tarde, y entonces se van a nadar. Ellos tambi\u00e9n sit\u00faan al mismo nivel el plano hist\u00f3rico y el personal”. <\/p>\n
Pero \u00bfc\u00f3mo se construye la memoria colectiva sino es a partir de las historias particulares? \u00bfNo son acaso memoria colectiva, memoria individual y memoria hist\u00f3rica diferentes caras de un mismo prisma? \u00bfNo se puede considerar a la ciencia como el resultado de la concatenaci\u00f3n de numerosos experimentos y observaciones, de la suma, en definitiva, de multitud de peque\u00f1os ensayos, de peque\u00f1as historias que permiten confirmar intuiciones iniciales? En ocasiones tambi\u00e9n, el punto de partida personal se convierte en el detonante de un corpus te\u00f3rico de gran trascendencia. “Todo esto debe ser considerado como si fuera dicho por un personaje de novela”, escribe Roland Barthes en Roland Barthes par lui m\u00eame, 1975 (Roland Barthes por Roland Barthes) y a partir de dicha aseveraci\u00f3n, el “yo” enamorado apela a sus propias experiencias y sentimientos y elabora un discurso plagado de referentes filos\u00f3ficos y literarios que titula Fragments d’un discours amoureux, 1977 (Fragmentos de un discurso amoroso. Poco tiempo despu\u00e9s, un “yo” compungido que acababa de perder a su madre, explora en las fotograf\u00edas familiares para encontrar la fotograf\u00eda que recoja el verdadero esp\u00edritu de su progenitora, al tiempo que elabora una emocionante y rigurosa reflexi\u00f3n sobre la fotograf\u00eda como medio de representaci\u00f3n, La chambre claire. Note sur la photographie, 1980 (La c\u00e1mara l\u00facida. Nota sobre la fotograf\u00eda). <\/p>\n
La voluntad de narrar, de compartir los testimonios personales y los hechos del mundo, su convivencia y contraposici\u00f3n a distintos niveles constituye el eje articulador de Historias M\u00ednimas, un programa de v\u00eddeos que comparten la necesidad de contar como una forma de revelaci\u00f3n de la existencia y de creaci\u00f3n de la historia como una actividad cont\u00ednua, participativa y permeable. Para definir en conjunto los nueve trayectos imaginarios que componen Historias M\u00ednimas, podemos hacer nuestras las palabras de Vila-Matas al referirse a sus propias historias: “Me parece que de esa combinaci\u00f3n ha surgido una realidad rigurosa -esa gran verdad que cuentan las mentiras-, distinta de la oficial y posiblemente \u00fanica. Depu\u00e9s de todo, qu\u00e9 somos, qu\u00e9 es cada uno de nosotros sino una combinatoria, distinta y \u00fanica, de experiencias, de lecturas, de imaginaciones”. Como afirma el historiador Marc Ferro, “el film, imagen o no de la realidad, documento o ficci\u00f3n, intriga aut\u00e9ntica o mera invenci\u00f3n, es historia. \u00bfEl postulado? Que aquello que no ha sucedido, las creencias, las intenciones, lo imaginario del hombre, tiene tanto valor de Historia como la misma Historia”.<\/p>\n
El t\u00edtulo Historias M\u00ednimas alude a la pel\u00edcula del mismo nombre dirigida por Carlos Sor\u00edn en el a\u00f1o 2002, y con ella comparte la voluntad de centrarse en hechos contados, al margen de su alcance, desde una escala humana. Si en la pel\u00edcula Historias M\u00ednimas se contrapon\u00eda la magnitud de las peque\u00f1as historias individuales en oposici\u00f3n al inmenso paisaje de la Patagonia, en el programa de v\u00eddeo Historias M\u00ednimas los referentes individuales contrastan con la historia como tel\u00f3n de fondo de manera que las narraciones individuales se contraponen, contrastan, establecen relaciones ir\u00f3nicas o simplemente transcurren en paralelo a algunas referencias a la historia de Espa\u00f1a: de Felipe II a Inditex, del NO a la Guerra a Julio Iglesias, de Las Lanzas de Vel\u00e1zquez a Faemino y Cansado… <\/p>\n
En Cada d\u00eda paso por aqu\u00ed (2003), Raul Arroyo nos acerca a un recorrido urbano y cotidiano, narrado en primera persona y visualizado a partir de placas, carteles y otros signos de se\u00f1alizaci\u00f3n. Pero en este paseo subjetivo se cruzan otros elementos (frases como “odio engendra odio” o “vota idiota”, en forma de graffittis y pintadas) que nos sit\u00faan en otras esferas pol\u00edticas y sociales. <\/p>\n
<\/p>\n
Luis Cerver\u00f3 tambi\u00e9n parte del individuo y las referencias al imaginario colectivo para elaborar su propia realidad. Love \/Rock & Roll (2005), una de las obras que configuran la trilog\u00eda Love, Death and Rock & Roll, elabora su propio mapa sentimental a partir de fragmentos musicales y de im\u00e1genes emblem\u00e1ticas de la cultura pop (que van de Bob Dylan a modelos fotografiadas por Richardson) que, recortadas y recombinadas, parecen cobrar vida. <\/p>\n
![\"love.jpg\"](\"\/IMG\/jpg\/love.jpg\")
<\/p>\n
La voz en off nos acerca las experiencias de El Hombre Invisible (2004) de Daniel Cuberta, una met\u00e1fora del individuo que observa pero que no es visto, que es testigo tan excepcional como impotente de los hechos, de la historia, de la cultura y de su propia biograf\u00eda. <\/p>\n
Contando con los dedos de una mano (1996) de Josu Rekalde se basa en la potencialidad de una historia en permanente construcci\u00f3n. Enfatiza el poder de la palabra por encima de la imagen y parte del plano fijo y de las propias manos del artista para narrar sin mostrar im\u00e1genes concretas algunos hechos relacionados con la historia m\u00e1s reciente de Espa\u00f1a. <\/p>\n
Patricia Esquivias tambi\u00e9n se refiere expl\u00edcitamente a la historia de Espa\u00f1a y lo hace desde una narrativa muy personal que relaciona de una manera absolutamente subjetiva hechos y personajes distantes en el tiempo, entre los cuales la artista establece una serie de conexiones m\u00e1s que evidentes. Si en Folklore (2006) Esquivias traza una l\u00ednea que une a Franco, Jes\u00fas Gil y se completa con la cultura rave y sus fiestas en Valencia con todas sus consecuencias, en Folklore II (2007), la artista dibuja las similitudes entre el Rey Felipe II (1527-1598) y el cantante Julio Iglesias, como representates de imperios globales distantes en el tiempo pero con asombrosos paralelismos. <\/p>\n
![\"folklore2.jpg\"](\"\/IMG\/jpg\/folklore2.jpg\")
<\/p>\n
Determinaci\u00f3n de personaje (2000) de Antonio Ortega tambi\u00e9n hace una referencia expl\u00edcita a un hecho hist\u00f3rico, la creaci\u00f3n del cuadro La Rendici\u00f3n de Breda por Vel\u00e1zquez, pero lo hace desde una perspectiva in\u00e9dita, para centrar la atenci\u00f3n en otros aspectos. Antonio Ortega toma un mon\u00f3logo del d\u00fao de humoristas Faemino y Cansado para explorar las teor\u00edas de determinismo biol\u00f3gico que relacionan ciertas caracter\u00edsticas f\u00edsicas con una personalidad concreta. En este caso, un cr\u00edtico de arte, David G. Torres, y un artista, Oscar Abril Ascaso, representan los papeles de Faemino y Cansado, que no son m\u00e1s que una versi\u00f3n contempor\u00e1nea de los tradicionales payasos Cara Blanca y Augusto. El mon\u00f3logo que representan alude a la creaci\u00f3n, a su dependencia del poder e incluye otras referencias a la cultura espa\u00f1ola. <\/p>\n
![\"determinacion_de-personaje.jpg\"](\"\/IMG\/jpg\/determinacion_de-personaje.jpg\")
<\/p>\n
Social Sculptures (2005) comparte con Determinaci\u00f3n de personaje una peculiar manera de acercarse a la realidad. En Social Sculptures, Manuel Saiz toma la c\u00e9lebre frase de Joseph Beuys “Todo el mundo puede ser artista” como punto de partida para su reformulaci\u00f3n en m\u00faltiples direcciones. Tres actores repiten y versionan esta declaraci\u00f3n de principios en diferentes situaciones y con distintas intenciones. De esta manera, el “Todo el mundo puede ser artista” con el que Beuys alud\u00eda a la necesidad de que todas las personas pudieran desarrollar su propia creatividad, se convierte en “Ojala pudiera ser artista” o “No todo el mundo puede ser artista”. <\/p>\n
![\"social_sculptures.jpg\"](\"\/IMG\/jpg\/social_sculptures.jpg\")
<\/p>\n
No todo el mundo es un artista, pero s\u00ed puede tener una parte activa en un proyecto art\u00edstico. En Secret Strike. Inditex (2006), la artista Alicia Framis explora las relaciones interpersonales en los \u00e1mbitos laborales, para ello cuenta con la colaboraci\u00f3n de las empresas e instituciones en las que filma sus v\u00eddeos, en este caso, Inditex, el emporio gallego de la moda. Alicia Framis propone la realizaci\u00f3n de una acci\u00f3n m\u00ednima (la congelaci\u00f3n, durante unos minutos, de toda actividad) que hipot\u00e9ticamente puede tener un impacto enorme (la reducci\u00f3n de los \u00edndices de producci\u00f3n de las empresas). De esta manera, Alicia Framis nos recuerda el gran impacto que pueden tener las peque\u00f1as acciones personales. <\/p>\n
El c\u00edrculo de historias se completa y se expande con All the Stories (2001), de Dora Garc\u00eda, un v\u00eddeo que documenta una performance que lleva a cabo un narrador dispuesto a recitar… \u201ctodas las historias del mundo\u201d. Para la grabaci\u00f3n seleccion\u00f3 cuarenta de las tres mil que hasta ahora ha recogido y que contin\u00faan creciendo en Internet (http:\/\/www.doragarcia.net\/insertos\/ todaslashistorias). El v\u00eddeo, lejos de ser una obra cerrada, es la resonancia de un proyecto de esencia inacabada, abierta: \u201cUn hombre, una mujer, recita en voz alta todas las historias del mundo. Cuando haya terminado, todas las historias, todos los hombres y todas las mujeres, todo el tiempo y todos los lugares habr\u00e1n pasado por sus labios\u201d.<\/p>\n
![\"allthestories.jpg\"](\"\/IMG\/jpg\/allthestories.jpg\")
<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
El 2 de agosto del a\u00f1o 1914, Franz Kafka escribe en su diario “Alemania ha declarado la guerra a Rusia. Por la tarde, fui a nadar”. Hay una gran desproporci\u00f3n entre los dos hechos que Kafka contrapone: uno de gran impacto hist\u00f3rico, la primera Guerra Mundial, y otro nimio, de la vida privada de un […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"inline_featured_image":false,"footnotes":""},"categories":[29],"tags":[],"class_list":["post-1190","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-proyectos-ca"],"yoast_head":"\n