El registro de los hechos y, sobre todo, su repetici\u00f3n son una constante en el trabajo de Peter Land (Aarhus, Dinamarca, 1966). Con ellos, el artista se propone reflexionar sobre las condiciones b\u00e1sicas de la existencia y buscar un sentido en actos que parecen no tenerlo. <\/p>\n
El artista se filma en situaciones extra\u00f1as, y a menudo grotescas, de tal modo que la caricatura extrema contribuye a la definici\u00f3n m\u00e1s clara de los temas que afronta. Sus v\u00eddeos, dibujos e instalaciones suelen mostrarlo en procesos obsesivamente repetitivos y condenados al fracaso: vestido como un showman de televisi\u00f3n pasado de moda que in\u00fatilmente intenta sentarse en un taburete mientras se cae una y otra vez (Pink Space, v\u00eddeo, 1995); intentando pintar el techo de una habitaci\u00f3n encaramado a una escalera de mano, sin poder evitar caerse una y otra vez (Step Ladder Blues, v\u00eddeo, 1995); protagonizando extra\u00f1os sue\u00f1os que le ponen en situaciones tan rid\u00edculas como angustiosas (The Strange Dream Came Back Again LastNight, serie de dibujos, 1997); precipit\u00e1ndose por una escalera sin fin (The Staircase, v\u00eddeo, 1998); hundi\u00e9ndose con su barca en un lago (The Lake, v\u00eddeo y fotograf\u00edas, 1999). Como un S\u00edsifo carente de trascendencia y abiertamente humor\u00edstico, Land se cae, se levanta y vuelve a caerse sin parar, y se confronta con sus temores en un intento permanente de superaci\u00f3n. <\/p>\n
Tal y como el propio artista ha declarado en alguna ocasi\u00f3n: \u201cSupongo que en mi obra, a trav\u00e9s de la grabaci\u00f3n de actos y su repetici\u00f3n, intento reflejar algunas de las condiciones b\u00e1sicas de mi propia existencia y tal vez conferir una especie de sentido aparente a lo que carece de sentido. Puede que tal sentido consista en poner al descubierto aquello que carece de sentido (…) Buena parte de mi obra se centra en la desilusi\u00f3n; la impresi\u00f3n de que el sentido se te escapa cuando m\u00e1s lo necesitas; cuando crees que has entendido el mundo tal como es y que has situado las cosas en la perspectiva correcta, de repente sucede algo que viene a arruinar esa sensaci\u00f3n. Tu mundo se viene abajo y tienes que volver a empezar.\u201d<\/p>\n
Al situarse personalmente en situaciones que evidencian diferencias en cuanto a las normas de la sociedad, el artista intenta revisar o renovar la percepci\u00f3n de s\u00ed mismo o el sentido social de su ocupaci\u00f3n. El artista nos lo explica de nuevo: \u201cEn toda mi obra, intento aislar distintos aspectos de mi propia autopercepci\u00f3n. Es como si pusiera a prueba mi identidad por medio de reflexiones consistentes en grabaciones de m\u00ed mismo en una serie de situaciones escenificadas. Dichas situaciones son a menudo grotescas, caricaturizadas o llevadas al extremo, en un procedimiento para aislar y ampliar el tema, cristalizarlo y transmitirlo con la m\u00e1xima claridad posible para m\u00ed mismo y para un p\u00fablico eventual. Considero que llevar las cosas al extremo es una manera de enfocarlas, o como dijo en una ocasi\u00f3n el pintor dan\u00e9s Asger Jorn: \u2018O se llega a los extremos o no se llega a ninguna parte.\u2019 (…) El principal motivo por el que recurro a m\u00ed mismo para aparecer como personaje en mi obra est\u00e1 relacionado con la idea de narraci\u00f3n. Me sentir\u00eda inc\u00f3modo si recurriera a otra persona, ya que considero que mis obras son en gran medida una declaraci\u00f3n de principios, y si utilizara a alguien m\u00e1s, ser\u00eda como poner mis palabras en boca de otro. Creo que difuminar\u00eda el sentido de la obra.\u201d<\/p>\n
Creada expresamente para Espai 13, la instalaci\u00f3n Hasty Departure (Partida precipitada) presenta una escultura de la que casi podr\u00edamos decir que se convierte en una forma de congelar una acci\u00f3n imposible y fuera de control. Podr\u00eda tratarse perfectamente de una escena extra\u00edda de una pel\u00edcula de Buster Keaton, Harold Lloyd, o de los dibujos animados m\u00e1s absurdos y surrealistas: por el techo vemos desaparecer una pierna cogida por una mano. En el otro extremo, la mano sostiene una maleta que ha quedado abierta y cuyo contenido est\u00e1 desparramado por el suelo. Realmente, una salida muy precipitada.<\/p>\n
Unas puertas de reducidas dimensiones nos invitan a cruzar un umbral que es del todo imposible para nosotros. En este caso no podemos dejar de pensar en las historias de Lewis Carroll (por quien Peter Land se declara totalmente fascinado), as\u00ed como en las ilustraciones originales de Sir John Tenniel para el libro Alice in Wonderland, que son un referente para el artista dan\u00e9s. Al igual que Carroll, Land nos invita a penetrar en otra dimensi\u00f3n, en la que las cosas tienen una l\u00f3gica distinta de la que dictan las normas, un mundo en el que las convicciones o las creencias que cre\u00edamos s\u00f3lidas se vuelven transitorias y poco fiables.<\/p>\n