La necesidad de contar historias no es ajena a los artistas contempor\u00e1neos, ya sea para investigar las relaciones entre real y fict\u00edcio, entre p\u00fablico y privado, para poner en escena sentimientos muy personales o para evidenciar arquetipos sociales. Las influencias del cine y la literatura, o las referencias expl\u00edcitas a ellos, aparecen bien presentes en estos trabajos. A continuaci\u00f3n, proponemos un recorrido por siete ejemplos puntuales y paradigm\u00e1ticos de artistas contempor\u00e1neos que asumen el papel de narradores.<\/p>\n
Joseph Beuys
\nCuenta la leyenda que un joven Beuys, voluntario de las fuerzas armadas alemanas fue destinado a Crimea y particip\u00f3 en diferentes unidades de bombardeo. En 1944, su avi\u00f3n se estrell\u00f3 y m\u00e1s tarde fue llevado a un hospital militar donde fue atendido. Pero Beuys siempre puso \u00e9nfasis en el momento del rescate, cuando fue encontrado por una tribu de t\u00e1rtaros que cubrieron su cuerpo con grasa animal y fieltro hasta que se recuper\u00f3. Este y otros hechos documentan su voluntad de ficcionalizar su propia vida. Las historias, las ceremonias, los rituales desempe\u00f1an un importante papel en la biograf\u00eda art\u00edstica de Joseph Beuys. En su primera exposici\u00f3n individual en una galer\u00eda, en el a\u00f1o 1965, Beuys realiz\u00f3 una performance m\u00edtica, C\u00f3mo explicar cuadros a una liebre muerta, en la que los distintos materiales y acciones ten\u00edan un valor simb\u00f3lico. El artista era visto a trav\u00e9s del cristal de la galer\u00eda. Su rostro aparec\u00eda cubierto con miel y hola de oro. Una pieza de hierro se acopl\u00f3 a su bota. Beuys sosten\u00eda en su regazo una liebre muerta, en cuyo o\u00eddo murmuraba diversos sonidos as\u00ed como explicaciones a los dibujos que colgaban de las paredes.
\nVito Acconci
\nVito Acconci empez\u00f3 siendo poeta, pero en 1969 abandon\u00f3, literalmente, la p\u00e1gina por la calle. En Following Piece, una vez al d\u00eda, fuera cual fuera el lugar en el que se hallaba, Acconci escog\u00eda al azar a una persona de la calle y la segu\u00eda hasta que desaparec\u00eda en alg\u00fan lugar privado, como pod\u00eda ser un despacho, una casa, etc. La duraci\u00f3n de estas salidas pod\u00eda ser de unos minutos o de varias horas, en funci\u00f3n de las ocupaciones de las personas seguidas (una comida en un restaurante, una sesi\u00f3n de cine, etc.). El seguimiento era cuidadosamente registrado por Acconci con detalladas anotaciones del tipo: \u201e a las 7:28 entra en Italian Kitchen, 124E. 14th Street\u201c o \u201ea las 8:10 entra en la Academy of Music Movie Theatre, 126E. 14th Street\u201c. Acconci empez\u00f3 a enviar por correo las anotaciones mecanografiadas de sus seguimientos a diferentes personas del mundo del arte. Acconci invad\u00eda, as\u00ed, el espacio \u201ep\u00fablico\u201c de los individuos con el mismo efecto que si hubiera invadido su espacio privado. De esta manera, el artista penetraba el espacio privado aunque se estuviera moviendo en las esfera p\u00fablica. Asimismo, en algunas de sus performances, registradas en v\u00eddeo, Acconci utiliza el primer plano para establecer una relaci\u00f3n con el espectador, al que habla directamente. En Theme Song, por ejemplo, Acconci rememora canciones de los Doors, Bob Dylan o Van Morrison que introduce con envolventes mon\u00f3logos.<\/p>\n
Sophie Calle
\nSophie Calle fotograf\u00eda y escribe a pesar de que no es fot\u00f3grafa ni escritora. Crea dispositivos ficcionales como en El detective (1981), para el que pidi\u00f3 a su madre que fuera a una agencia de detectives, y contratara a uno para que la siguieran e informara puntualmente de sus actividades. Era una forma de aportar un testimonio fotogr\u00e1fico de su existencia y a la vez evidenciaba dos registros distintos de una misma actividad (la de la artista y la del detective). En otros trabajos, Calle provoca situaciones arbitrarias que adoptan la forma de un ritual. Es el caso de Los Durmientes (1979), en el que pide a varias personas que le concedan horas de sue\u00f1o, que vayan a dormir a su cama y que se dejen fotografiar. Los documentos fotogr\u00e1ficos, las entrevistas y los comentarios se convierten en las pruebas de este recorrido. <\/p>\n
Pero sin duda la relaci\u00f3n m\u00e1s directa de Sophie Calle con la literatura es la colaboraci\u00f3n, o mejor, el intercambio realizado con el escritor Paul Auster. Para su novela Leviathan, Auster se inspir\u00f3 en Calle, en su vida, man\u00edas y rituales, para el personaje de Maria Turner, una fot\u00f3grafa que hac\u00eda fotos de personas a quienes segu\u00eda, se colaba de camarera en hoteles o bares o que una noche actu\u00f3 en un \u201cstrip-tease\u201d de Times Square y pidi\u00f3 a una amiga que le hiciese fotos mientras actuaba. Unos a\u00f1os m\u00e1s tarde, realiza la exposici\u00f3n Double Game, que divide en tres secciones: la vida de Mar\u00eda y su influencia en la vida de Sophie, la vida de Sophie y su influencia en la vida de Mar\u00eda y “una de las muchas maneras de mezclar ficci\u00f3n con realidad o c\u00f3mo intentar convertirse en un personaje ficticio”, para lo que propone a Auster que cree un nuevo personaje fict\u00edcio que guie su vida durante un a\u00f1o, oferta que Auster reh\u00fasa, aunque le ofrece una serie de instrucciones para mejorar la vida en la ciudad de Nueva York (entre otras, sonreir a los desconocidos).<\/p>\n
Ignasi Aball\u00ed
\nEl trabajo de Ignasi Aball\u00ed comparte muchas inquietudes con el universo del escritor Georges Perec. Al igual que Perec, Aball\u00ed analiza con precisi\u00f3n, iron\u00eda y de una manera exhaustiva todo lo que nos rodea, la vida cotidiana y sus aspectos m\u00e1s anodinos e imperceptibles, lo que podr\u00edamos definir como infra-ordinaire, y que a menudo nos pasa inadvertido. La referencia a Perec no es casual. El trabajo Desapariciones parte de los trabajos cinematogr\u00e1ficos del escritor franc\u00e9s Georges Perec y consiste en veinticinco carteles relacionados con cada uno de los diferentes proyectos cinematogr\u00e1ficos con los que Perec estuvo vinculado, tanto los que llegaron a realizarse como de los que no. Muchas de las im\u00e1genes que aparecen en los carteles est\u00e1n recuperadas de obras anteriores o en proceso de Ignasi Aball\u00ed. Por ello, suponen una mezcla de ficci\u00f3n y realidad a la vez, un territorio intermedio entre la obra literaria de Perec y la obra pl\u00e1stica de Aball\u00ed. El v\u00eddeo Desaparici\u00f3n fue realizado a partir de la interpretaci\u00f3n de un gui\u00f3n escrito por Perec para una pel\u00edcula titulada Signe Particulier: n\u00e9ant que no lleg\u00f3 a producir. Perec se autoimpuso como tema o condici\u00f3n previa que durante la pel\u00edcula nunca se ver\u00eda la cara de los actores. Para \u00e9l era el equivalente de su novela La disparition escrita sin la letra e. En su versi\u00f3n actual aparece ante el espectador una larga sucesi\u00f3n de im\u00e1genes reales (fotograf\u00edas) extra\u00eddas de diferentes medios de comunicaci\u00f3n, revistas, etc, en las que, por diferentes motivos, no se ve la cara de los personajes que aparecen en ellas. Como si fueran subt\u00edtulos, se puede leer a lo largo de toda la proyecci\u00f3n, el listado de las 68 situaciones en las que no se ve la cara de los personajes y que Perec propon\u00eda como base para su proyecto de pel\u00edcula. \t <\/p>\n
Emma Kay
\nSu proceso de trabajo se inicia con una selecci\u00f3n de obras claves de la literatura o del conocimiento universal y en su reelaboraci\u00f3n a trav\u00e9s de la memoria personal. La artista reconstruye obras hist\u00f3ricas, geogr\u00e1ficas o ficciones \u00e9picas reescribi\u00e9ndolas a partir de su memoria y siguiendo unas normas personales que le impiden consultar la fuente original. Es el caso, por ejemplo, de Shakespeare from memory. En otras ocasiones, la artista s\u00ed consulta la fuente original, para extraer una sistem\u00e1tica relaci\u00f3n de objetos de obras como la Biblia (2717 objects in order of appearance, 2000), o Guerra y Paz (2117 objects in order of appearance, 1997), por poner dos ejemplos. Al igual que en sus ejercicios memor\u00edsticos anteriores, las normas que rigen la selecci\u00f3n de los objetos son tan personales como arbitrarias. <\/p>\n
Jill Magid
\nA Jill Magid le gusta contar historias y le fascinan las personas que cuentan historias. \u201cDigamos que soy la protagonista de la novela de otra persona\u201d. Jill Magid extrae citas de las novelas de Jerzy Kosinski, un escritor de origen polaco que sobrevivi\u00f3 a la Segunda Guerra Mundial y cuya biograf\u00eda parece sacada de una de sus novelas. Magid escribe novelas, como Lincoln Ocean Victor Eddy (L.O.V.E. seg\u00fan el alfabeto secreto de los polic\u00edas). En ella, Jill Magid vuelve a su ciudad tras haber vivido cinco a\u00f1os en el extranjero. Como vive en Brooklyn coge el metro a menudo y no sale de su asombro cada vez que escucha por megafon\u00eda el anuncio de que \u201cpor razones de seguridad\u201d cualquier pasajero puede ser objeto de un registro. Sin dudarlo, Jill se acerca a un oficial y le pide que la registre. La negativa del polic\u00eda deriva en un acuerdo: la posibilidad que la artista lo acompa\u00f1e durante sus rondas de vigilancia nocturna. Dos mundos opuestos (una joven artista independiente y emprendedora y un polic\u00eda de Staten Island que s\u00f3lo una vez en su vida sali\u00f3 de Nueva York y fue para visitar Disneylandia) que despiertan mutua fascinaci\u00f3n. <\/p>\n
Dora Garc\u00eda
\nDora Garc\u00eda selecciona historias. Dora se\u00f1ala, act\u00faa como una directora de cine que cuenta historias, desencadena una situaci\u00f3n, nos sit\u00faa en un escenario o nos hace part\u00edcipes de un juego cuyas reglas se parecen mucho a la realidad y por eso mismo nos permiten cuestionarla. En 1991, Dora Garc\u00eda realiza Contes Choisis una instalaci\u00f3n en la que el retrato de Guy de Maupassant se contrapone a dos enigm\u00e1ticas esculturas que definen su inter\u00e9s por la narraci\u00f3n y la ficci\u00f3n. En el a\u00f1o 2001, Dora Garc\u00eda inici\u00f3 un trabajo, todav\u00eda en proceso, que se titula Todas las historias, cuya ambici\u00f3n es la de reunir \u201ctodas las historias del mundo. El lector que decida leerlas en voz alta se convierte en performer de Todas Las Historias y, cuando haya terminado, todos los hombres y mujeres, todo el tiempo y todos los lugares, habr\u00e1n pasado por sus labios. La dificultad estriba en que casi cada d\u00eda nuevas historias se a\u00f1aden a esta lista\u201d. <\/p>\n
Recientemente, Dora realiz\u00f3 The Beggar\u2019s Opera, un proyecto presentado en el Skulptur Projekte M\u00fcnster\u201907 y que consisti\u00f3 en una serie de performance realizadas por un actor que interpreta a un mendigo, Filch, inspirado en el aprendiz de mendigo de la \u00f3pera de John Gay, que a su vez inspir\u00f3 a Bertolt Brecht en La \u00d3pera de Tres Peniques. Filch es un personaje que se mueve libremente por las calles de M\u00fcnster. Sus aventuras, encuentros y observaciones eran anotados en el cuaderno de bit\u00e1cora www.thebeggarsopera.org as\u00ed como una serie de mon\u00f3logos que fueron representados en el Metropolis Kino de M\u00fcnster y que aparecen ahora recogidos en una publicaci\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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