Mirror’s edge. BildMuseet, Ume\u00e5, Sweden (21 de noviembre 1999 – 20 de febrero 2000); Vancouver Art Gallery ( 18 de marzo 2000 – 9 de julio 2000); Castello di Rivoli, Torino (5 de octubre 2000 – 14 de enero 2001); Tramway, Glasgow (2 de marzo 2001 – 15 de abril 2001). <\/p>\n
El hecho de que Okwui Enwezor, comisario de Mirror’s edge, se encuentre en estos momentos en pleno proceso de definici\u00f3n de la pr\u00f3xima edici\u00f3n de Documenta, por un lado, unido al car\u00e1cter globalizador de Mirror’s edge, por otro, hacen que la exposici\u00f3n dif\u00edcilmente pueda desprenderse de una lectura que intenta encontrar indicios de su car\u00e1cter de ensayo o borrador de lo que ser\u00e1 Documenta XI.<\/p>\n
Al margen de estas circunstancias, que conviene no olvidar, no cabe duda que el m\u00e1ximo inter\u00e9s de Mirror’s edge es el perfecto equilibrio que la exposici\u00f3n logra mantener entre la idea curatorial, esto es, el marco conceptual que define la articulaci\u00f3n de los artistas y los proyectos art\u00edsticos seleccionados. En este sentido, Mirror’s edge, funciona como un modelo perfecto de compromiso entre arte y teor\u00eda, de manera que, seg\u00fan el propio Enwezor afirma, “la teor\u00eda acompa\u00f1a al trabajo art\u00edstico, sin intentar domesticarlo o convertirlo en una excusa para la especulaci\u00f3n te\u00f3rica”.
\nEl punto de partida de Enwezor en este proyecto es tan amplio como sugerente. Tomando como punto de referencia el cuadro Las Meninas de Vel\u00e1zquez, Enwezor contin\u00faa la exploraci\u00f3n iniciada por Michel Foucault para centrarse en una reflexi\u00f3n acerca de las condiciones y los modos de representaci\u00f3n y subjetividad actuales. Este proceso le lleva, siempre desde una postura globalizadora, a la interrogaci\u00f3n acerca de las condiciones de la imagen y del retorno de la mirada de los artistas al mundo, como material para crear nuevos espacios protoficcionales.<\/p>\n
Los veintis\u00e9is artistas presentes en la exposici\u00f3n configuran una visi\u00f3n panor\u00e1mica -y siempre global-, de las tendencias y planteamientos art\u00edsticos m\u00e1s significativos del momento. En este sentido, Mirror’s edge recoge la diversidad de posturas y contradicciones entre imagen y representaci\u00f3n, real e imaginario, ficci\u00f3n y no ficci\u00f3n, lenguaje y discurso, visi\u00f3n, en un sentido f\u00edsico, y visi\u00f3n, en un sentido metaf\u00f3rico o ut\u00f3pico, entre otras.
\nS\u00f3lo desde el contexto de este amplio marco es posible conciliar y encontrar puntos de conexi\u00f3n entre los an\u00e1lisis pict\u00f3ricos de Thomas Struth, acerca la representaci\u00f3n hist\u00f3rica y su representaci\u00f3n institucional; las im\u00e1genes de cines y teatros vac\u00edos, entendidos como no-espacios por Hiroshi Sugimoto, las (evidentes) construcciones fotogr\u00e1ficas de Thomas Demand; las imposibles estructuras arquitect\u00f3nicas de Bodys Isek Kingelez o los prototipos de N55 que evidencian su activismo social y pol\u00edtico.
\nLlegados a este punto, es igualmente interesante descubrir tanto las diferencias como los puntos de encuentro entre los artistas de la exposici\u00f3n. As\u00ed, la ficci\u00f3n entendida como una potenciaci\u00f3n de lo real podr\u00eda ser el punto de contacto entre “el laboratorio artificial” creado por Thomas Hirschhorn; la recreaci\u00f3n de una ciudad con objetos de cristal por parte de Carlos Garaicoa o el car\u00e1cter multidisciplinar y ef\u00edmero de los eventos organizados por Actual Alchemy.<\/p>\n
La creaci\u00f3n de condiciones o sistemas paralelos a los de la econom\u00eda global del arte contempor\u00e1neo es evidente en las dislocaciones de Henrik H\u00c2kansson, con la incorporaci\u00f3n de la naturaleza (en este caso, unos grillos) al contexto del espacio expositivo. Desde un planteamiento distinto, este extra\u00f1amiento aparece tambi\u00e9n en el proyecto para el “Museum of Contemporary African Art” de Meschac Gaba, que interroga la naturaleza de las apropiaciones culturales y su legitimaci\u00f3n institucional.<\/p>\n
La aproximaci\u00f3n al lenguaje cinematogr\u00e1fico est\u00e1 representado por dos posturas bien distintas, por un lado, la dislocaci\u00f3n del tiempo y del espacio en el trabajo de Liisa Roberts, que mantiene una posici\u00f3n cr\u00edtica en relaci\u00f3n a la imagen cinem\u00e1tica y, por otro lado, la fidelidad de Steve McQueen a la historia del cine, mediante la apropiaci\u00f3n de los cl\u00e1sicos cuyo realismo, sin embargo, subvierte mediante la repetici\u00f3n o la dilataci\u00f3n temporal.<\/p>\n
La globalizaci\u00f3n de la cultura -un aspecto inevitable en un proyecto de las caracter\u00edsitcas de Mirror’s edge- est\u00e1 presente en el laberinto que incorpora fragmentos de realidad de Pascale Martine Tayou y su \u00e9nfasis en la necesidad de revisitar las ciudades; en la confrontaci\u00f3n entre la memoria individual y la identidad urbana, por parte de Peter Spaans o en los descubrimientos personales como medio para configurar una nueva identidad cultural, por parte de Francis Al\u00ffs.<\/p>\n
No cabe duda, pues, que Mirror’s edge es una exposici\u00f3n ambiciosa que, partiendo de una premisa tan amplia como sugerente -las condiciones de la imagen-, permite a su comisario, Okwui Enwezor, realizar, con una sensibilidad exquisita, un amplio y libre recorrido por los diferentes planteamientos art\u00edsticos y que, para el espectador, se convierte en una enriquecedora y excepcional experiencia<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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