Diversas localizaciones en Berl\u00edn: Postfuhramt, Allianz Treptowers, Kunst-Werke Berlin, S-Bahnb\u00f6gen Jannowitzbr\u00fccke
\nDel 20 de abril al 20 de junio del 2001<\/p>\n
“No soy una te\u00f3rica. Yo me baso en lo que considero que es relevante en arte y lo que creo que est\u00e1 cambiando en el mundo del arte. Me importa el discurso cr\u00edtico del arte as\u00ed como los temas relacionados con el contexto”. Con estas palabras, publicadas en el cat\u00e1logo de la segunda edici\u00f3n de la Bienal de Berl\u00edn, respond\u00eda Saskia Bos, su comisaria, a las preguntas de Annie Fletcher acerca de las premisas te\u00f3ricas que hab\u00edan determinado la selecci\u00f3n final de los artistas participantes. Ciertamente, el discurso de esta bienal no puede ser menos pretencioso te\u00f3ricamente hablando. Consciente del desfase entre los presupuestos te\u00f3ricos y las resoluciones formales que la mayor\u00eda de estos eventos sufre (y la tercera edici\u00f3n de Manifesta en Ljubljana fue un buen ejemplo de ello), Bos ha optado por la claridad y la amplitud de miras a la hora de establecer unos pocos conceptos que, a modo de puntos de referencia, articulan los trabajos presentados a la vez que se convierten en el a-b-c que define el panorama art\u00edstico del momento.
\nConectividad, compromiso y colaboraci\u00f3n son las tres nociones clave que, seg\u00fan Bos, resumen las direcciones de la pr\u00e1ctica art\u00edstica contempor\u00e1nea. No cabe duda que se trata de un amplio paraguas conceptual en el que posturas absolutamente opuestas quedan no tanto reconciliadas como justificadas. As\u00ed, los “objetos de deseo” de Swetlana Heger y Plamen Dejanov pueden compartir espacio con las pintura h\u00edbridas de Fred Tomaselli o las im\u00e1genes de vigilancia que nos acercan a m\u00faltiples historias de Ann-Sofi Sid\u00e9n conviven con las operaciones de reciclaje y autoabastecimiento de Dan Peterman, por mencionar s\u00f3lo un par de ejemplos. <\/p>\n
No cabe duda que la actividad de Saskia Bos al frente de la Fundaci\u00f3n de Appel en Amsterdam y, muy especialmente, del International Curatorial Training Programme, que dirige desde 1994, le ha brindado la oportunidad de seguir muy de cerca el rumbo de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas contempor\u00e1neas, de la mano de artistas y comisarios de j\u00f3venes generaciones. Precisamente, en esta edici\u00f3n de la bienal se reflejan las diferentes direcciones, tentativas, contradicciones y reafirmaciones que han definido la d\u00e9cada de los 90: el retorno “a lo real”, anunciado por Hal Foster, que ha ido derivando en un acercamiento a la realidad m\u00e1s diaria y cotidiana, las est\u00e9ticas relacionales acu\u00f1adas por Nicolas Bourriaud, quien adem\u00e1s firma uno de los textos del cat\u00e1logo, la apropiaci\u00f3n de c\u00f3digos procedentes de otras esferas de la sociedad, la transformaci\u00f3n del espacio expositivo en una plataforma de discusi\u00f3n, el compromiso con el contexto, la b\u00fasqueda de “utop\u00edas a peque\u00f1a escala” (en contraposici\u00f3n con los grandes ideales de los 60 y 70) o la exploraci\u00f3n de los c\u00f3digos narrativos tanto desde su vertiente documental como de ficci\u00f3n, entre otros. <\/p>\n
Esta bienal se presenta, pues, como una propuesta de confirmaci\u00f3n m\u00e1s que de riesgo. Lo cual no merece necesariamente una valoraci\u00f3n negativa, sobretodo, si tenemos en cuenta que una de las principales funciones de este tipo de eventos es el convertirse en catalizador de encuentros (“la exposici\u00f3n como excusa para estimular el encuentro entre artistas, cr\u00edticos, comisarios, galeristas, etc.”, como lo defin\u00eda Christoph Tannert en alguna ocasi\u00f3n). Finalmente, el gran acierto de esta bienal se descubre a posteriori cuando pasada la intensidad del momento, la memoria a\u00fan retiene media docena de im\u00e1genes de trabajos excelentes: las im\u00e1genes congeladas de David Claerbout que, como un germen, suscitan el desarrollo subjetivo de narrativas; el v\u00eddeo Rosa de Christian Jankowski, cuyo inter\u00e9s radica tanto en la ficci\u00f3n que narra como en su estrategia como proyecto y unas implicaciones que van mucho m\u00e1s all\u00e1 del \u00e1mbito art\u00edstico; la disoluci\u00f3n de fronteras entre realidad y ficci\u00f3n, en la que la realidad que aparece es, finalmente, una construcci\u00f3n, en el caso de Jo\u00e3o Penalva; la adaptaci\u00f3n de c\u00f3digos documentales para ofrecer una verdadera experiencia art\u00edstica por parte de Kutlug Ataman; la transformaci\u00f3n del espacio de exposici\u00f3n en una plataforma de discussi\u00f3n y comunicaci\u00f3n a trav\u00e9s del Superchannel de Superflex y, finalmente, el espacio de negociaci\u00f3n\/encuentro propuesto por Liam Gillick. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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