Entrevista con Peter d’Agostino, por Montse Badia<\/p>\n
Nacido en 1945, Peter d’Agostino empieza a trabajar en el campo del v\u00eddeo en 1971. Desde entonces ha continuado explorando tecnolog\u00edas cada vez m\u00e1s sofisticadas y profundizando en su reflexi\u00f3n en torno al concepto de interactividad. <\/p>\n
Sus proyectos, que muestra en forma de instalaciones, acciones o acontecimientos televisados, explora los aspectos personales, culturales y tecnol\u00f3gicos de los sistemas de signos, del lenguaje y la comunicaci\u00f3n, omnipresentes en nuestra vida cotidiana. Su trabajo interrelaciona los hechos hist\u00f3ricos con los personales, desde una aproximaci\u00f3n cr\u00edtica a los mass media pero, tal como el cr\u00edtico Steve Seid escrib\u00eda muy acertadamente refiri\u00e9ndose a d’Agostino, “siempre volviendo a su voz individual, a su propia voz, como el punto desde el cual la verdadera comunicaci\u00f3n empieza y termina”. <\/p>\n
MB: En tu trabajo investigas el lenguaje y las t\u00e9cnicas de comunicaci\u00f3n, pero t\u00fa iniciaste tu trayectoria a principios de los 70 centr\u00e1ndote en aquello que era m\u00e1s simple y cercano a t\u00ed. Por ejemplo en The Walk Series (1973-74), una acci\u00f3n registrada en tiempo real y no editada, caminas por un tejado, una valla y por la playa de la zona de San Francisco. \u00bfSe trataba de una manera de redefinir tu propio entorno, de controlarlo y de tener una idea de su alcance? <\/p>\n
PdA: En realidad, es importante empezar un poco antes de esto, porque las transiciones son realmente importantes para entender mis cambios, especialmente durante mis a\u00f1os universitarios, entre 1963 y 1968, cuando yo todav\u00eda pintaba. Durante un a\u00f1o, en 1965, me fu\u00ed a estudiar a Italia. Cuando volv\u00ed, Joseph Kosuth, que tambi\u00e9n era estudiante en la School of Visual Arts, hizo su pieza One and three chairs. Mi trabajo estuvo en transici\u00f3n durante unos tres a\u00f1os y el primer paso fue dejar de pintar. Me traslad\u00e9 a San Francisco en 1968. En la Costa Oeste ten\u00eda un nuevo estilo de vida y empec\u00e9 a centrar mi trabajo en libros de bocetos y proyecciones de diapositivas. Entre los a\u00f1os 1970 y 1973, hice diapositivas, bucles de pel\u00edculas y v\u00eddeos que registraban los cambios de los fen\u00f3menos lum\u00ednicos que suced\u00edan a diario y en el transcurso de las diferentes estaciones. Eran trabajos realizados todav\u00eda desde mi estudio, que era como un observatorio, porque estaba situado en la parte superior de una colina, en Potrero Hill. Aunque estos trabajos estaban vinculados a un espacio concreto, el estudio, se produc\u00eda una desmaterializaci\u00f3n de la obra -no hab\u00eda objeto- y eran mostrados como instalaciones que se llamaban Projections y se relacionaban con un espacio concreto. <\/p>\n
Las Walk Series se inician en el espacio que hay sobre mi estudio, en el tejado. Implican la idea de ritual personal, en el transcurso del cual primero ando alrededor de la c\u00e1mara, que despu\u00e9s recojo para continuar andando sobre el tejado. Se trataba de una manera de fusionar el espacio, desde el nivel del suelo hasta el tejado, donde yo andaba en c\u00edrculos mientras adoptaba diferentes posiciones, primero mirando al suelo y, lenta y progresivamente, hacia el cielo, pero siempre captando la imagen desde mi punto de vista. <\/p>\n
Aqu\u00ed es donde el v\u00eddeo, en esencia, empieza para m\u00ed. Cuando uno se encuentra en el tejado y mira hacia el oeste, a poca distancia puede ver la valla y un parque. El siguiente segmento consiste en caminar hacia adelante y hacia atr\u00e1s a lo largo de esta valla. La valla separa la ciudad de San Francisco del Estado de California, porque m\u00e1s all\u00e1 de esta valla se encuentra la autopista, que es propiedad el estado. M\u00e1s all\u00e1, hacia el oeste, se encuentra la \u00faltima localizaci\u00f3n de estas series, la playa. El paseo por la playa es la conclusi\u00f3n obvia. Cuando camino hacia el oc\u00e9ano, me detengo al lado del agua que, f\u00edsicamente, se convierte en el \u00faltimo paseo porque es el l\u00edmite final del pa\u00eds y del continente. En realidad, todo se refiere a diferentes tipos de l\u00edmites, de caminar por los l\u00edmites, personales y sociales, privados y p\u00fablicos. Se trata de articular estos l\u00edmites, simplemente caminando. <\/p>\n
MB: De una forma gradual, vas incorporando la tecnolog\u00eda a tu trabajo. Por ejemplo, Comings and Goings (1977-79) se centra en los circuitos cerrados de las c\u00e1maras de vigilancia del metro en diferentes ciudades -San Francisco, Par\u00eds y Washington-. \u00bfCu\u00e1l era tu prop\u00f3sito al contrastar los sistemas de control y vigilancia con el factor humano? <\/p>\n
PdA: Mi inter\u00e9s en el v\u00eddeo se relacionaba en realidad con la baja tecnolog\u00eda Como dec\u00edas antes, The Walk Series y otros trabajos tempranos eran registrados en tiempo real, sin editar. La idea era hacerlo sin cortes o editaje posterior, solamente la c\u00e1mara editaba. Para m\u00ed era importante hacerlo as\u00ed porque se convert\u00eda en un medio escult\u00f3rico, como una extensi\u00f3n del espacio en el tiempo. <\/p>\n
Observando el uso del v\u00eddeo en la vida cotidiana me d\u00ed cuenta de la existencia de las c\u00e1maras de vigilancia en las estaciones de metro. Al reconocer las nuevas tecnolog\u00edas y trabajar con ellas desde dentro, con acceso a la c\u00e1mara y, en algunos casos, a las salas de control, desarroll\u00e9 estos Comings and Goings: primero en el metro cuando estuve en Par\u00eds en 1977 y, m\u00e1s tarde, con los nuevos sistemas de San Francisco (1978) y Washington D.C. (1979). Estas proyecciones eran exploraciones de las masas en tr\u00e1nsito, centradas en el transporte subterr\u00e1neo como sistema que interconecta la ciudad y la funci\u00f3n de “tr\u00e1nsito” como met\u00e1fora: un conductor de informaci\u00f3n y un veh\u00edculo de comunicaci\u00f3n. Creo que este es un aspecto muy importante, que surge a partir de la observaci\u00f3n de la tecnolog\u00eda, pero no desde fuera, sino desde dentro, como una cr\u00edtica a la condici\u00f3n humana desde dentro.
\nMB: Despu\u00e9s de estos trabajos contin\u00faas enfatizando tus an\u00e1lisis de la televisi\u00f3n, subrayando los peligros del control y la manipulaci\u00f3n de los mass media. Habitualmente, analizas con rigor las convenciones y las influencias de la televisi\u00f3n y criticas los contenidos y la recepci\u00f3n de la televisi\u00f3n. A veces tu posici\u00f3n es bastante ir\u00f3nica y subviertes el lenguaje del medio en cuesti\u00f3n, como en QUARKS (1979-80). Con esta revisi\u00f3n del funcionamiento de estas im\u00e1genes en el terreno social, \u00bfest\u00e1s tratando de poner en evidencia la insubstancialidad el mensaje que estos medios transmiten? <\/p>\n
PdA: S\u00ed. El t\u00e9rmino QUARK, que es utilizado por los f\u00edsicos para denominar las part\u00edculas elementales o los bloques constructores de la naturaleza, fue acu\u00f1ado por James Joyce en Finnegans Wake para referirse a algo insignificante. La estructura de la grabaci\u00f3n est\u00e1 utilizada en intervalos de 30 segundos, como los bloques que configuran los anuncios de televisi\u00f3n en los Estados Unidos. El punto central de este trabajo, QUARKS, es la banda sonora que est\u00e1 formada por sonidos procedentes de la propia televisi\u00f3n. Lo que era m\u00e1s importante para m\u00ed era el hecho de ver la televisi\u00f3n y pensar sobre ella. <\/p>\n
La historia de la televisi\u00f3n es diferente a la del cine. Existi\u00f3 un cine mudo, pero no hubo una televisi\u00f3n muda. Mientras que entre la fotograf\u00eda y el cine encontramos un v\u00ednculo directo, el formato televisivo empieza con la radio. La televisi\u00f3n comienza como una imagen de la radio. Con la televisi\u00f3n, la audiencia pod\u00eda finalmente ver a sus personalidades de radio preferidas. As\u00ed que yo quer\u00eda hacer un trabajo referido a esta transformaci\u00f3n entre lo que ves y lo que sientes. El sonido crea un nuevo contexto que origina el cambio. Intent\u00e9 crear una estructura visual para los sonidos de la televisi\u00f3n. Esta es, en esencia, la manera en que QUARKS trabaja. La banda sonora parece que sea casi sincr\u00f3nica con la imagen pero, de una manera intencionada, no acaba de serlo y esto se convierte en inquietante para el espectador. <\/p>\n
MB: En TeleTapes (1981) contin\u00faa la cr\u00edtica y el an\u00e1lisis de la influencia de la televisi\u00f3n en la vida cotidiana, con la exploraci\u00f3n de los contenidos y la estructura temporal de las emisiones televisivas. Haces una especie de collage en el que utilitzas trucos, juegos, rompecabezas y un completo diccionario de efectos televisivos como analog\u00edas y met\u00e1foras del lenguaje visual de la televisi\u00f3n. \u00bfSe trataba de una manera de examinar la percepci\u00f3n de la realidad frente a la realidad televisada y tambi\u00e9n de la forma c\u00f3mo la televisi\u00f3n manipula y mitifica los acontecimientos? <\/p>\n
PdA: Despu\u00e9s de dejar Ohio, fu\u00ed a Nueva York en calidad de artista en residencia en el Television Laboratory de la WNET, la televisi\u00f3n p\u00fablica de Nueva York, el mismo lugar donde Nam June Paik y otros artistas hab\u00edan sido residentes para desarrollar sus nuevos trabajos. En mi caso, yo quer\u00eda hacer un programa de televisi\u00f3n de 28 minutos, la duraci\u00f3n habitual de los programas de televisi\u00f3n. No pod\u00eda quedar perdido entre otras grabaciones cortas porque los trabajos de los artistas se emit\u00edan siempre a las once de la noche. <\/p>\n
Puede parecer un poco confuso, pero TeleTapes es un metaprograma sobre la televisi\u00f3n y su dise\u00f1o parec\u00eda el de un programa educativo. El intento era subvertir esta forma de programas educativos, porque la televisi\u00f3n p\u00fablica en los Estados Unidos habla siempre de la televisi\u00f3n educativa. En realidad, la televisi\u00f3n siempre es educativa. Nos ense\u00f1a diferentes tipos de cosas, especialmente en t\u00e9rminos de comportamiento: qu\u00e9 comprar, c\u00f3mo vestir, qu\u00e9 aspecto tener, etc. Estos son los temas de la televisi\u00f3n. <\/p>\n
Uno de los aspectos que m\u00e1s destacar\u00eda del postmodernismo, y m\u00e1s espec\u00edficamente de la arquitectura de Robert Venturi y de Scott-Brown es un tipo de invisibilidad que me interesaba en TeleTapes. Creo que la forma de disfraz de TeleTapes es que parece un programa de televisi\u00f3n. El aspecto principal en este trabajo era la utilizaci\u00f3n del sonido de la televisi\u00f3n para construir im\u00e1genes con diferentes tipos de sonido que hab\u00eda coleccionado de una manera muy sencilla, mientras miraba la televisi\u00f3n. En estas grabaciones, realizadas con una simple grabadora, se capta el ruido que se genera y la sensaci\u00f3n de estar viendo la televisi\u00f3n, de la recepci\u00f3n de la televisi\u00f3n. El valor de la producci\u00f3n es la televisi\u00f3n per se. <\/p>\n
MB: Otra constante en tu trabajo es la incorporaci\u00f3n de elementos procedentes de los campos de la comunicaci\u00f3n y de los mass media, de la historia, la est\u00e9tica, la arquitectura, la ling\u00fc\u00edstica… as\u00ed como las referencias personales y otras extra\u00eddas de la cultura popular. \u00bfDe qu\u00e9 forma las articulas, o mejor, cu\u00e1l es tu objectivo al utilizar un material tan heterog\u00e9neo? <\/p>\n
PdA: Supongo que lo que m\u00e1s me preocup\u00f3 del modernismo de los a\u00f1os 60 era que los artistas utilizaban un abanico muy reducido de posibilidades. Yo, que desde mi infancia como italo-americano fu\u00ed educado en la tradici\u00f3n de Leonardo y el Renacimiento, ve\u00eda el arte como un veh\u00edculo de descubrimiento y este modelo pod\u00eda cambiar en funci\u00f3n de lo que quer\u00edas mirar, entender o descubrir. <\/p>\n
Cuando empiezo con estos proyectos interactivos necesito, al menos, cinco a\u00f1os para completarlos. No se trata solamente de desarrollar su conceptualizaci\u00f3n, sino de trabajar la parte vinculada a las nuevas tecnolog\u00edas. En relaci\u00f3n a su evoluci\u00f3n es necesario trazar una l\u00ednea y determinar “donde termina”, porque tan pronto como inicias alguna cosa, al d\u00eda siguiente puedes leer en los peri\u00f3dicos que ha habido nuevos cambios, un nuevo salto. As\u00ed que, autom\u00e1ticamente, se establece una especie de trampa que consiste en querer estar a la \u00faltima de lo que pasa en el \u00e1mbito tecnol\u00f3gico, a su l\u00edmite, que siempre se contruye en la obsolescencia.
\nEsta es una interesante cuesti\u00f3n que me permite hablar sobre arte y tecnolog\u00eda. Si no funciona como arte, entonces no tiene inter\u00e9s como tecnolog\u00eda. Por descontado, existe una diferencia clara entre los temas de los artistas que trabajan con nuevas tecnolog\u00edas y los de los t\u00e9cnicos. Una lecci\u00f3n inicial que debemos ense\u00f1ar a los estudiantes es que trabajar con nuevas tecnolog\u00edas no lo hace mejor. La posibilidad de hacer alguna cosa con las nuevas tecnolog\u00edas se convierte en el problema real, en la manera en que la tecnolog\u00eda trabaja en el mundo real, o como se supone que trabaja como arte o, incluso m\u00e1s importante, c\u00f3mo estos elementos irrumpen en el arte y en la vida. <\/p>\n
MB: Muntadas, un artista muy cercano a t\u00ed y con el cual colaboraste el a\u00f1o 1982 en el libro The Un\/Necessary Image, ped\u00eda una actitud cr\u00edtica y \u00e9tica como condici\u00f3n fundamental para trabajar con las nuevas tecnolog\u00edas. \u00bfCompartes este punto de vista? <\/p>\n
PdA: Obviamente, creo que de la \u00fanica manera que el artista puede entrar en las nuevas tecnolog\u00edas es a trav\u00e9s del uso cr\u00edtico y \u00e9tico de las tecnolog\u00edas. De otra forma te conviertes en tecnol\u00f3gicamente determinado, que es justo lo contrario de lo que nosotros queremos hacer.
\nMB: En tu trabajo TrasmissionS (1985-90), realizas una aproximaci\u00f3n a la historia de las comunicaciones, desde la C\u00e1mara Obscura o la telegraf\u00eda sin hilos de Marconi, hasta la actualidad, la era digital. \u00bfPretendes hacer una cr\u00edtica de una cultura determinada por la tecnolog\u00eda? O, dicho de otra manera, \u00bfcrees que los mass media y la tecnolog\u00eda son los testimonios o los catalizadores de los cambios que tienen lugar en el \u00e1mbito social y del conocimiento? <\/p>\n
PdA: Al iniciar esta pieza con “In the beginning was the S” hac\u00eda referencia a la historia del primer mensaje que Marconi envi\u00f3 por telegraf\u00eda sin hilos a trav\u00e9s del Atl\u00e1ntico en 1901, que era una “S”, tres puntos en el c\u00f3digo Morse. Este es el marco de referencia que cre\u00e9 para observar estas figuras seminales de la era de la transmisi\u00f3n electr\u00f3nica, Marconi, Edison y Tesla. Lo que sucede es que el m\u00e1s importante de todos ellos, Nikola Tesla, es el m\u00e1s desconocido. Sin los inventos de Tesla no existir\u00eda la telegraf\u00eda sin hilos ni la corriente cont\u00ednua. Es interesante observar c\u00f3mo la figura de Tesla ha quedado ahogada por toda esta informaci\u00f3n y uno de los prop\u00f3sitos de mi pieza era recuperarlo. Para m\u00ed, igual que para la mayor\u00eda de la gente, era desconocido como inventor o como personaje hist\u00f3rico relevante. Era m\u00e1s bien un personaje extra\u00f1o que en sus \u00faltimos a\u00f1os declaraba que se comunicaba con los marcianos. Este es el hecho que, en un principio, motiv\u00f3 TransmissionS. Pero yo no descubr\u00ed el significado completo de este trabajo hasta que fu\u00ed a Roma y habl\u00e9 con Adriano Apra, que es la persona que me explic\u00f3 la historia del ni\u00f1o que cae en un pozo y es el eje o la imagen central de la instalaci\u00f3n TransmissionS: In the WELL. Tal como \u00e9l explica en el v\u00eddeo, una noche, al llegar a casa despu\u00e9s de una fiesta, encendi\u00f3 el televisor. Esto suced\u00eda en el a\u00f1o 1981 en Italia, donde entonces s\u00f3lo ten\u00edan tres canales. Sintoniz\u00f3 el primer canal y no hab\u00eda imagen, solamente el sonido y, cuando despu\u00e9s de sintonizar el segundo y el tercer canal vio que suced\u00eda lo mismo, crey\u00f3 que su receptor ten\u00eda alg\u00fan problema. Afortunadamente, lo mantuvo encendido mientras iba a la cocina a servirse una bebida. As\u00ed que al volver pudo seguir toda la historia del ni\u00f1o que hab\u00eda ca\u00eddo en un pozo. Los equipos de c\u00e1mara trabajaban sin la luz necesaria y durante toda la noche la gente se qued\u00f3 escuchando la historia que surg\u00eda de la oscuridad de los receptores. Pens\u00e9 que pod\u00eda servir como una met\u00e1fora para completar mi proyecto.
\nEsto era muy importante para m\u00ed porque me remit\u00eda a las cuestiones que me hab\u00eda planteado anteriormente en relaci\u00f3n a la televisi\u00f3n entendida como una imagen de la radio. La televisi\u00f3n tiene un gran potencial para este tipo de sucesos y tragedias personales. Se crea una especie de urgencia para la gente que mira la televisi\u00f3n, que puede emocionarse con cualquier cosa o que puede comprar los productos que la televisi\u00f3n muestra cont\u00ednuamente. En la televisi\u00f3n americana, la parte m\u00e1s importante son los anuncios de 30 segundos y los programas se convierten en un relleno entre anuncios.
\nCreo que el descubrimiento de esto, la creaci\u00f3n de una met\u00e1fora de la era electr\u00f3nica de la cual podemos hablar pero contra la cual no podemos hacer nada, es la cuesti\u00f3n m\u00e1s importante para m\u00ed en TransmissionS como trabajo de interacci\u00f3n. En esta pieza, el espectador se convierte en un interactuante que puede tocar la pantalla y acceder a la historia completa de la era electr\u00f3nica. Cuando tocas diferentes partes de la pantalla, accedes a uno de los sesenta y cuatro cap\u00edtulos que son generados por el azar y que te permiten entrar en las diferentes partes de la historia de las telecomunicaciones sin saber hacia donde ir\u00e1s despu\u00e9s. Es un poco como cambiar de canal de televisi\u00f3n. De todas formas, diez de estos cap\u00edtulos est\u00e1n dedicados a la historia del ni\u00f1o que cae en el pozo. Creo que este tipo de respuesta, en cierta forma, se convierte en una declaraci\u00f3n de lo absurdo de la interactividad. La instalaci\u00f3n consiste en una gran estructura circular que representa el pozo y, en la parte superior, casi flotando, se encuentra la imagen circular del ni\u00f1o, que se funde con la imagen de su madre, su padre y el presidente del pa\u00eds que envi\u00f3 el ej\u00e9rcito para rescatarlo. Todos ellos desaparecen en un punto que despu\u00e9s vuelve a abrirse. Se convierte en una especie de monumento al ni\u00f1o que muri\u00f3 en el pozo. <\/p>\n
MB: En tus trabajos acostumbras a relacionar los acontecimients hist\u00f3ricos con los hechos personales: el nacimiento de tu hija en Double You o en Traces (1995), donde te presentas como un americano nacido entre las dos bombas. Ambos se refieren a tus memorias personales. \u00bfEs esta una forma de llamar la atenci\u00f3n y la identificaci\u00f3n del espectador? <\/p>\n
PdA: Creo que m\u00e1s que el espectador, la conexi\u00f3n con la personalizaci\u00f3n est\u00e1 relacionada con la motivaci\u00f3n en el momento de elaborar el trabajo. Porque autom\u00e1ticamente, tu no ves un espectador, sino un interactuante potencial, una persona que viene a descubrir alguna cosa. <\/p>\n
Creo que Traces utiliza un cierto tipo de personalizaci\u00f3n, en la cual has de descubrir mi historia en el contexto de un amplio abanico de acontecimientos hist\u00f3ricos. En t\u00e9rminos de instalaci\u00f3n, hay un aspecto importante que es que al utilizar una p\u00e1gina Web con un link en la World Wide Web, los acontecimientos parecen m\u00e1s actuales que en una cinta de v\u00eddeo. La p\u00e1gina Web ha sido actualizada con las protestas de Greenpeace contra las pruebas nucleares que se realizaban en el Pac\u00edfico mientras se conmemoraba el 50 aniversario de la bomba y tambi\u00e9n con testimonios de los supervivientes de las bombas. <\/p>\n
De este modo, la instalaci\u00f3n proporciona mucha informaci\u00f3n diferente que puede ser seleccionada. Creo que el aspecto m\u00e1s importante que intento plantear al espectador es que los trabajos art\u00edsticos son hechos, en \u00faltima instancia, por los artistas. Para m\u00ed, deben reflejar los cambios vitales. Gran parte del modernismo y del arte conceptual olvidaron este aspecto. Pienso que la mayor parte de la historia del arte que estudiamos -y esto lo descubrimos despu\u00e9s- se basa en la personalizaci\u00f3n. <\/p>\n
MB: T\u00fa prefieres no hablar de espectadores porque la gente debe interactuar, mirar, conocer… pero la interactuaci\u00f3n es una forma de descubrimiento, porque implica una selecci\u00f3n, una elecci\u00f3n y, al mismo tiempo, ser modificado por lo que se recibe. Todo esto hace que cuando te planteas una pieza debes tener en cuenta algunas condiciones: que tenga un final abierto, que no sea lineal… \u00bfPodr\u00edas explicarme un poco m\u00e1s cu\u00e1les son estas premisas? <\/p>\n
PdA: La cuesti\u00f3n se relaciona con la simple idea de lo que denominamos hip\u00f3tesis. La hip\u00f3tesis se construye siempre a partir de afirmaciones. “Si esto pasa, entonces sucede lo otro”. Este es el desarrollo del trabajo. Tal como comentaba antes cuando hablaba de TransmissionS, se trata de cuestiones sobre el inicio de las telecomunicaciones: Marconi, Tesla, etc. Lo que pasa mientras la pieza avanza es que se descubre la historia del ni\u00f1o que cae al pozo, pero tambi\u00e9n encuentro, en el transcurso de mi investigaci\u00f3n, a la persona que descubri\u00f3 el sonido de las radiaciones, que es un tributo a la teor\u00eda del “bing bang”, que es otro principio del cual el doctor Robert Wilson habla en el v\u00eddeo. Todo es acerca de los comienzos. <\/p>\n
Por eso, inicio la pieza con un amplio abanico de posibilidades, sin saber lo que ocurrir\u00e1 a medida que el trabajo progresa. Para algunos quiz\u00e1s el abanico es demasiado amplio, porque en este caso se trata del principio del universo y existen muchas cosas por descubrir. Creo que autom\u00e1ticamente surge el absurdo en relaci\u00f3n a esto y que cualquiera se puede plantear estas preguntas. Lo que intento es establecer los hechos b\u00e1sicos. <\/p>\n
MB: Volviendo al tema de la participaci\u00f3n del espectador, la forma en que \u00e9ste se acerca al trabajo es muy simple, a menudo s\u00f3lo es necesario tocar la pantalla. Es tan f\u00e1cil como jugar. <\/p>\n
PdA: No creo que s\u00f3lo suceda a nivel tecnol\u00f3gico. Hist\u00f3ricamente podemos ver muchos ejemplos. Podemos pensar en los frescos de Giotto en la Capilla de la Arena como un trabajo interactivo. Este es, por descontado, otro comienzo. Descubr\u00ed esta idea cuando fu\u00ed a Italia a estudiar el Renacimiento.
\nEl primer a\u00f1o de historia del arte en la Academia de Arte se basaba en un \u00fanico artista, Giotto. Creo que esto es importante porque representa que el salto fue hecho y se trata de un nuevo conocimiento. El cine se basa en esta idea, la televisi\u00f3n tambi\u00e9n y, desde entonces, nosotros estamos atrapados en la perspectiva renacentista. La cuesti\u00f3n de intentar ampliar esta visi\u00f3n creo que la plante\u00f3 Jackson Pollock al evidenciar las limitaciones de la perspectiva tal como C\u00e9zanne y Picasso hab\u00edan hecho con anterioridad. <\/p>\n
En cierta forma, las nuevas tecnolog\u00edas siempre son regresivas y admitir este punto es importante. En Double You, la primera cosa que tuve que admitir fue que ser\u00eda un trabajo metaf\u00f3rico. En lugar de intentar hacer un proyecto tecnol\u00f3gicamente complejo, en Double You doy esencialmente tres elecciones, X, Y o Z. La primera frase de mi hija, “Me gusta la sopa” es la referencia b\u00e1sica y deriva en seis permutaciones. Cuando haces esto es importante ser consciente de los aspectos cr\u00edticos de la interactividad. La primera cr\u00edtica vino de las personas a las que les gustaba mi trabajo previo. Me dec\u00edan: “\u00bfpero que haces ahora?”. Quer\u00edan decir que yo hab\u00eda hecho toda mi cr\u00edtica te\u00f3rica de la interactividad y ahora hac\u00eda aquella pieza que parec\u00eda tan b\u00e1sica. Mi respuesta era que este trabajo se basaba en el descubrimiento de las primeras palabras, frases y canciones. Se trata de conceptos elementales y b\u00e1sicos y este es el comienzo de la interactividad art\u00edstica. <\/p>\n
MB: En tus instalaciones, la experiencia es diferente seg\u00fan sea la posici\u00f3n f\u00edsica en el espacio. Quiero decir, que la percepci\u00f3n del trabajo no es la misma para la persona que toca la pantalla o para la persona que est\u00e1 observando a este interactuante. <\/p>\n
PdA: S\u00ed, esta es una buena pregunta. Hasta ahora s\u00f3lo he hablado de los interactuantes porque entre los otros participantes puede haber muchas variantes. Double You estaba pensada originariamente con una pantalla t\u00e1ctil en el centro de la sala. Hay cuatro pantallas que representan las cuatro fuerzas del universo y yo quer\u00eda que el interactuante estuviera en el centro de todo esto. Cuando dise\u00f1\u00e9 el modelo, descubr\u00ed que hab\u00eda un error de punto de vista, no quer\u00eda que \u00fanicamente una persona controlara la din\u00e1mica de la instalaci\u00f3n, as\u00ed que decid\u00ed colocar la pantalla a un lado. <\/p>\n
La configuraci\u00f3n tiene forma de W, con dos pantallas frontales y la pantalla t\u00e1ctil. Cada d\u00eda, cuando la instalaci\u00f3n se inicia, existe el orden del universo, existe una simetr\u00eda con todas las pantallas sincronizadas. La primera vez que una persona toca la pantalla, crea una asimetr\u00eda en la pieza y sit\u00faa el universo en una dimensi\u00f3n asim\u00e9trica. As\u00ed que la interactividad se desarrolla a diferentes niveles. Cuando alguien toca la pantalla, debe moverse hacia el centro para ver las selecciones que ha hecho en dos de las pantallas, mientras que en las otras dos se muestras otras secuencias que crean este efecto de desorden del cual habl\u00e1bamos antes. <\/p>\n
Double You se basa en diferentes descubrimientos que tienen lugar cuando se toca la X, la Y y la Z en la pantalla. La tarea final -en caso que exista alguna tarea- consiste en reestablecer el orden de este universo, pero sin instrucciones concretas para actuar. <\/p>\n
El movimiento hacia delante y hacia atr\u00e1s en la habitaci\u00f3n era exactamente lo que necesitaba para completar este trabajo escult\u00f3rico. El problema de la mayor\u00eda de los trabajos interactivos es que, demasiado a menudo, parecen cajeros autom\u00e1ticos o cabinas telef\u00f3nicas, con personas haciendo cola para utilizarlos. Alguien hace alguna cosa y t\u00fa lo miras, o simplemente esperas impaciente. Realmente, no parece un trabajo escult\u00f3rico. Lo que yo entiendo como trabajo escult\u00f3rico est\u00e1 relacionado con la interacci\u00f3n entre los interactuantes que me parece tan importante como su interacci\u00f3n con la pieza. De este modo, lo que sucede es que hay alguien que toca la pantalla y, al mismo tiempo, puedes ver a distintas personas que interactuan entre ellas.
\nCuando abandonan la pantalla para ver lo que sucede, otras personas pueden acceder a esa pantalla. Andan a su alrededor y comentan entre ellos lo que est\u00e1n viendo y por qu\u00e9 sucede. De esta forma, se crea una especie de comunidad de interactuantes, no necesariamente seguros de lo que sucede, pero que intercambian informaci\u00f3n. <\/p>\n
MB: Hablemos ahora de VR\/RV. A Recreational Vehicle in Virtual Reality (1993-95). Esta pieza es un v\u00eddeo virtual e interactivo que ofrece una cr\u00edtica de la descorporizaci\u00f3n y la memoria digital. En este trabajo construyes un espacio virtual que es un recordatorio del peso de la historia y las ilusiones relacionadas con el mundo virtual. \u00bfEn qu\u00e9 sentido est\u00e1s haciendo una cr\u00edtica de la realidad virtual o de la forma en que \u00e9sta es representada? <\/p>\n
PdA: Bien, creo que se trata de la pieza m\u00e1s problem\u00e1tica en t\u00e9rminos de trabajo. En esencia, supuso la posibilidad de trabajar en el Banff Center en un proyecto vinculado al arte y los ambientes virtuales. Mi trabajo fue concebido como una introducci\u00f3n a los departamentos de artes visuales, arte de los media y de aplicaciones inform\u00e1ticas del Banff. Uno de los aspectos que m\u00e1s me motivaba era que ten\u00eda un soporte tecnol\u00f3gico, pero el trabajo se originaba a trav\u00e9s del dibujo. As\u00ed que supon\u00eda un retorno al dibujo. Tal como hab\u00eda hecho con otras piezas como TransmissionS, quer\u00eda crear no s\u00f3lo un mundo virtual, sino un mundo virtual que tratase sobre el mundo. Quer\u00eda hacer un mapa del mundo basado en el mapa de los Estados Unidos y sus guerras tecnol\u00f3gicas. Tambi\u00e9n quer\u00eda establecer limitaciones a la nueva utop\u00eda de la realidad virtual. Como probablemente sabes, la realidad virtual es una liberaci\u00f3n del cuerpo. Con unos guantes y un casco, abandonas el cuerpo para entrar en la virtualidad. La premisa b\u00e1sica de la cual part\u00eda era la creaci\u00f3n de una cr\u00edtica de la realidad virtual. <\/p>\n
La instalaci\u00f3n est\u00e1 organizada como las otras. Los interactuantes participan de diferentes maneras: mientras una persona hace de conductor, las otras se convierten en pasajeros. Al entrar en la sala, se encuentra una gran proyecci\u00f3n que muestra uno de los aspectos distintivos de la realidad virtual, la posibilidad de volar sobre el entorno. Puedes volar sobre Hiroshima y a trav\u00e9s de la Torre de Kuwait, hasta que alguien se pone el casco. En ese momento, es como si viajaras dentro de un veh\u00edculo recreativo (RV), que en Europa se llama caravana. De manera que virtual reality (VR) y recreational vehicle (RV) se equiparan para la persona que lleva el casco y el guante, que es quien conduce el veh\u00edculo. Las otras personas, los pasajeros, se sientan detr\u00e1s y ven im\u00e1genes proyectadas, siempre desde el punto de vista del conductor. <\/p>\n
Habitualmente, cuando se utiliza el guante de realidad virtual te puedes mover en una direcci\u00f3n o puedes volar. En cambio, la \u00fanica cosa que puedes hacer en esta instalaci\u00f3n es seleccionar la direcci\u00f3n de la conducci\u00f3n. Existen cuatro se\u00f1ales gen\u00e9ricas: E, O, O-M y O-LL (que indican el Este, el Oeste, el Oriente Medio y el Oriente Lejano). Cuando decides ir al Oriente Lejano te diriges, sin saberlo, a Hiroshima. Es el mundo dist\u00f3pico en la utop\u00eda de los media y creo que es interesante dirigir a la gente hacia esta direcci\u00f3n. La cuesti\u00f3n es que estamos atrapados en la realidad virtual y no liberados del cuerpo, nos encontramos atrapados por las consecuencias sociales de las nuevas tecnolog\u00edas que incluyen el uso de las bombas at\u00f3micas y las bombas inteligentes. <\/p>\n
Utilizo el clich\u00e9 de la conducci\u00f3n para situar al interactuante en un lugar nuevo, pero otra vez la referencia clave es el sonido. Porque el sonido te conduce a los diferentes lugares. Oyes la m\u00fasica, los sonidos de Buda, el sonido de los musulmanes y de otras culturas. Puedes escuchar los sonidos de los nativos norteamericanos que van a las Monta\u00f1as Rocosas y eso te recuerda la aniquilaci\u00f3n de esa cultura. Cuando est\u00e1s en el Este, puedes oir las formas art\u00edsticas americanas, el jazz y una mezcla de John Coltrane y Jimmy Hendrix. Es como si cada uno de ellos tuviera una especie de centro espiritual. <\/p>\n
Un aspecto en el que me gustar\u00eda insistir es el del trabajo con las nuevas tecnolog\u00edas. Los problemas que se generan al realizar estos trabajos son sintom\u00e1ticos de las nuevas tecnolog\u00edas. Existe una serie de presiones para utilizar las novedades porqu\u00e9 s\u00ed, dejando a un lado las motivaciones art\u00edsticas que hay en su origen. Cuando esto sucede se convierte en algo \u00fanicamente productivo que no ofrece a los artistas la posibilidad de colaborar en unos proyectos en los que puedan aportar su visi\u00f3n. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Entrevista con Peter d’Agostino, por Montse Badia Nacido en 1945, Peter d’Agostino empieza a trabajar en el campo del v\u00eddeo en 1971. Desde entonces ha continuado explorando tecnolog\u00edas cada vez m\u00e1s sofisticadas y profundizando en su reflexi\u00f3n en torno al concepto de interactividad. Sus proyectos, que muestra en forma de instalaciones, acciones o acontecimientos televisados, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"inline_featured_image":false,"footnotes":""},"categories":[28],"tags":[],"class_list":["post-1307","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-textos-en"],"yoast_head":"\n