En el marco del Plan de Impulso de las Artes visuales, el Instituto Catalán de las Empresas Culturales (ICEC), mediante el SDE y en colaboración con el Festival Panorámico, organiza una jornada profesional con el objetivo de reflexionar sobre los retos del periodismo cultural actual y generar un espacio de diálogo entre profesionales, creadores y público.
Vivimos un momento de profunda transformación en cómo circula el discurso público, y la crítica de arte no es una excepción. Los diarios y medios tradicionales, que durante décadas fueron el espacio principal desde el que se construía, difundía y legitimaba el juicio crítico sobre el arte contemporáneo, han visto reducido su peso como prescriptores culturales. Hoy, una parte significativa de la conversación sobre las artes visuales transita por nuevos canales y formatos digitales: plataformas especializadas, revistas online, podcasts, redes sociales, newsletters y proyectos independientes que han asumido un papel cada vez más relevante en la generación y difusión de contenidos.
Este nuevo escenario obliga a replantear algunas preguntas fundamentales: ¿quién ejerce hoy la función crítica? ¿Quién genera opinión y relato sobre el arte contemporáneo? ¿Desde qué espacios habla, a qué públicos llega y con qué legitimidad?
Esta jornada propone abordar estas cuestiones a partir de las experiencias de periodistas culturales, responsables de plataformas digitales, artistas y creadores de contenidos que participan activamente en la construcción del discurso cultural contemporáneo. Más allá de analizar la evolución del periodismo cultural y de la crítica de arte, la jornada quiere ofrecer herramientas para comprender cómo se configuran hoy los mecanismos de mediación, prescripción y legitimación en el ámbito de las artes visuales y qué retos plantea este nuevo ecosistema para el futuro del sector.
Objetivos
– Analizar el impacto de la transformación digital en el periodismo cultural y la crítica de arte.
– Identificar a los agentes, plataformas y formatos que actualmente intervienen en la construcción del discurso sobre las artes visuales.
– Debatir el papel de las redes sociales, los podcasts, los proyectos editoriales independientes y otros espacios emergentes de mediación cultural.
– Reflexionar sobre los actuales mecanismos de prescripción, autoridad y legitimación crítica.
– Compartir experiencias y perspectivas de profesionales que desarrollen su actividad en los nuevos ecosistemas de comunicación cultural.
Programa
09.40 – 10.00 h
Inscripciones y café de bienvenida
10:00 – 11:30 h
El artista como agente mediático. Cómo el artista genera relato y discurso crítico sin intermediación periodística. Activismo y autogestión del discurso.
– Daniel García Andújar. Artista visual, activista y teórico de los nuevos medios.
– Claudia Rius. Periodista cultural y jefe de redacción de Nube.
11.45 – 13.15 h
De la redacción al feed: dónde se hace crítica hoy. ¿La crítica ha cambiado de apoyo, ha cambiado de naturaleza o ha desaparecido?
– Joan Maria Minguet Batllori. Historiador y crítico de arte.
– Toni Ribas. Director adjunto del diario Ara.
– Carolina Ciuti. Periodista cultural y editora de Exibart España.
13.15 – 14.15 h
Almuerzo-Networking
14.15 – 15.45 h
Plataformas digitales comisariadas como espacio crítico y divulgativo. Los modelos de plataformas independientes como alternativas a los espacios tradicionales de crítica y mediación cultural. ¿Quién legitima el discurso sobre arte? Autoridad crítica, algoritmos, audiencias y precariedad del sector.
– Montse Badia. Comisaria, historiadora del arte y cofundadora de A*Desk.
– Iván de la Nuez. Escritor, ensayista y comisario.
– Judith Méndez. Divulgadora cultural especializada en historia del arte.
– Carmen Corbera. Creadora y presentadora del podcast El Mundo del Arte.
→ Jornada moderada por Roberta Bosco, periodista especializada en arte contemporáneo.
30/11/2026. Más información aquí