La obra de Francesc Ruiz (Barcelona, 1971) explora nuevos modelos narrativos basados en lo que se podría denominar el cómic expandido, en el que incluye constantes referencias a la ciudad y a su gran variedad de subculturas. Utiliza con frecuencia dibujos de multitudes o de múltiples escenas en las que se desarrolla mucha acción, y el sistema narrativo que emplea se basa en escenas sin aparente conexión entre ellas. Los dibujos son mapas de situaciones, es decir, escenas que muestran las diferentes acciones que la gente realiza allí. La montaña de Montjuïc (un lugar a menudo utilizado para encuentros homosexuales rápidos por la noche), la plaza de Cataluña (con los grandes almacenes El Corte Inglés, las calles que rodean la plaza y toda la zona subterránea con sus aparcamientos y vagones de metro) y la playa (como lugar de relación e intercambio) son algunos de los escenarios elegidos por Francesc Ruiz para mostrar las mil y una escenas y situaciones que tienen lugar en la ciudad. El método de trabajo del artista consiste en realizar dibujos que luego digitaliza y expone en forma de collage de fotocopias pegadas en la pared.
Algunas de sus piezas más recientes son Yaoi Ayor (un dibujo de gran formato inspirado en el yaoi, una variante del manga japonés, que supone una reflexión sobre la idea de la proyección de las fantasías privadas así como una revisión de los discursos de los distintos géneros, a través de su desdramatización) y Francesc Ruiz y QDQ (una instalación de dibujos que recrean y traducen el entorno de la calle Doctor Fouquet de Madrid, realizada a partir de información encontrada en internet y en la guía qdq, en la que los desenfoques y las zonas muertas permiten al artista moverse entre la realidad y la ficción a la vez que evidencian las ambigüedades que generan todos los sistemas de representación.
Soy Sauce, el proyecto de Ruiz para el Espai 13 de la Fundación Joan Miró, consiste en una colección de cómics (nombre que recibe un formato de 24 páginas, 26 x 17 cm, en blanco y negro y con la cubierta en color) que cuentan las aventuras de un determinado grupo de personas en Barcelona. Cada uno de estos cómics aparece cada cierto tiempo a lo largo de ocho meses, lo que permite al artista desarrollar una estrategia narrativa a partir de un ejercicio de metacómic. La idea detrás de todo el proceso es generar expectación, crear el deseo y la necesidad de seguir la historia, por parte de los amantes de la lectura de cómics y también entre los artistas. Los cómics se distribuyen de una manera innovadora, de modo que cada nuevo número sólo se puede encontrar en un único punto de distribución. La trama de Soy Sauce lleva al lector por diferentes lugares de la ciudad, de modo que el lugar donde termina una historia es el punto de distribución del siguiente número. El sitio web www.somossauce.net es una fuente permanente de información sobre la Salsa de Soja así como un punto de encuentro para aquellos seguidores de la historia.
El título Soy Sauce es un juego de palabras: como expresión española se traduciría como “soy un sauce”. El significado del título, que hace referencia al sushi y a la comida china, pero también a un estado de ánimo melancólico (de “sauce llorón”), se irá aclarando a medida que se desarrolle la trama.
Con su propuesta de desarrollar una comunidad de seguidores o fans de Soy Sauce, Francesc Ruiz utiliza el formato del cómic, como él mismo explica, “como una trampa para investigar la posible economía de las relaciones que podría desarrollarse a través de esta iniciativa”. Su objetivo es explorar las ideas de coleccionismo, deseo, obsesión, pertenencia, exclusividad, comunidad, temporalidad, distribución, realidad, virtualidad, fantasía, aventura, ciudad y subcultura.
Montse Badia
