Pensament artístic + pensament científic per a canviar el món

Portar artistes en un vaixell fins a una illa remota del Sud del Pacífic perquè puguin treballar amb biòlegs marins, especialistes en medi ambient, cineastes i activistes, al mig del no-res i amb materials insospitats al seu voltant. Aquest és el projecte que desenvolupa TBA21 Academy, una part de la Fundació TBA21, de Francesca Thyssen-Bornemisza, que afegeix a la producció artística, la recerca d’aquesta confluència art i ciència perquè l’art sigui una part integral del procés de pensar críticament i de buscar solucions relacionades amb la crisi climàtica, més concretament, en relació amb la defensa i la conservació.

La idea de posar a treballar junts artistes i científics no és pas nova. A finals dels 60, va sorgir Experiments in Art and Techonology (E.A.T.), una iniciativa sense ànim de lucre per tal de desenvolupar col·laboracions entre artistes i enginyers. D’aquesta manera, els artistes ampliaven el seu paper a la societat, contribuint a explorar els límits de les innovacions tecnològiques i el seu impacte a l’individu. John Cage, Robert Rauschenberg i Öyvind Fahlström van ser alguns dels artistes que van participar d’aquest programa, que va aconseguir el seu cim al Pavelló de la Pepsi, a la Fira d’Osaka de l’any 1970.

Un exemple més recent ho hem tingut els darrers mesos al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, ​​mostrant deu projectes artístics sorgits en el context d’Art al CERN, un programa de residències i producció per artistes al CERN (Organització Europea per a la Recerca Nuclear) de Ginebra. L’exposició Quàntica planteja un tema tan fascinant com inabastable, perquè explora allò que és invisible, no la realitat que veiem a partir de la informació que en tenim, sinó aquella que obre diverses possibilitats de manera simultània. Quàntica presenta dos itineraris, un d’artístic (amb 10 propostes) i un altre de científic (com a introducció a nou aspectes derivats de les investigacions que es fan al CERN), que s’entrecreuen i es complementen.

Les metodologies artístiques i científiques comparteixen alguns aspectes. El rigor i la investigació, però també la intuïció i l’experimentació en són una part essencial. També comparteixen una part menys amable: sovint tendeixen a ser identificats, per part de l’opinió pública, amb discursos i llenguatges críptics i inaccessibles. Un fet que no deixa de ser curiós perquè a priori, tots dos exploren aspectes crucials per al nostre present (i futur!). Potser això es relaciona amb el fet que les dues pràctiques tenen a veure amb l’àmbit de la incertesa i que l’expansió de la investigació és directament proporcional al nombre d’interrogants nous que s’obren.

“Art i ciència estan inextricablement vinculats; tots dos són maneres d’explorar l’existència, el que és ésser humà i quin és el nostre lloc a l’univers”, deia fa poc Rolf Hauer, director del CERNE, “tots dos requereixen domini tècnic, i tots dos intenten explorar els límits del potencial humà”.

[Article publicat a Bonart, 2019]