Notícies

"Novetats, entrevistes i publicacions"

Dins del marc del Pla d’Impuls de les Arts visuals, l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), mitjançant l’SDE  i en col·laboració amb el Festival Panoràmic, organitza una jornada professional amb l’objectiu de reflexionar sobre els reptes del periodisme cultural actual i generar un espai de diàleg entre professionals, creadors i públic.

Vivim un moment de transformació profunda en la manera com circula el discurs públic, i la crítica d’art no n’és una excepció. Els diaris i mitjans tradicionals, que durant dècades van ser l’espai principal des d’on es construïa, difonia i legitimava el judici crític sobre l’art contemporani, han vist reduït el seu pes com a prescriptors culturals. Avui, una part significativa de la conversa sobre les arts visuals transita per nous canals i formats digitals: plataformes especialitzades, revistes en línia, pòdcasts, xarxes socials, newsletters i projectes independents que han assumit un paper cada vegada més rellevant en la generació i difusió de continguts.

Aquest nou escenari obliga a replantejar algunes preguntes fonamentals: qui exerceix avui la funció crítica? Qui genera opinió i relat sobre l’art contemporani? Des de quins espais parla, a quins públics arriba i amb quina legitimitat?

Aquesta jornada proposa abordar aquestes qüestions a partir de les experiències de periodistes culturals, responsables de plataformes digitals, artistes i creadors de continguts que participen activament en la construcció del discurs cultural contemporani. Més enllà d’analitzar l’evolució del periodisme cultural i de la crítica d’art, la jornada vol oferir eines per comprendre com es configuren avui els mecanismes de mediació, prescripció i legitimació en l’àmbit de les arts visuals i quins reptes planteja aquest nou ecosistema per al futur del sector.

Objectius

– Analitzar l’impacte de la transformació digital en el periodisme cultural i la crítica d’art.

– Identificar els agents, plataformes i formats que actualment intervenen en la construcció del discurs sobre les arts visuals.

– Debatre el paper de les xarxes socials, els pòdcasts, els projectes editorials independents i altres espais emergents de mediació cultural.

– Reflexionar sobre els mecanismes actuals de prescripció, autoritat i legitimació crítica.

– Compartir experiències i perspectives de professionals que desenvolupen la seva activitat en els nous ecosistemes de comunicació cultural.

 

 Programa

09.40 – 10.00 h Inscripcions i cafè de benvinguda
10.00 – 11.30 h L’artista com a agent mediàtic. Com l’artista genera relat i discurs crític sense intermediació periodística. Activisme i autogestió del discurs.

– Daniel García Andújar. Artista visual, activista i teòric dels nous mitjans. 

– Clàudia Rius. Periodista cultural i cap de redacció de Núvol.

11.45 – 13.15 h De la redacció al feed: on es fa crítica avui. La crítica ha canviat de suport, ha canviat de naturalesa o ha desaparegut?

– Joan Maria Minguet Batllori. Historiador i crític d’art.

– Toni Ribas. Director adjunt del diari Ara.

– Carolina Ciuti. Periodista cultural i editora d’Exibart España. 

13.15 – 14.15 h Dinar-Networking
14.15 – 15.45 h Plataformes digitals comissariades com a espai crític i divulgatiu.  Els models de plataformes independents com a alternatives als espais tradicionals de crítica i mediació cultural. Qui legitima el discurs sobre art? Autoritat crítica, algorismes, audiències i precarietat del sector.

– Montse Badia. Comissària, historiadora de l’art i cofundadora d’A*Desk.

– Iván de la Nuez. Escriptor, assagista i comissari.

– Judith Méndez. Divulgadora cultural especialitzada en història de l’art.

– Carmen Corbera. Creadora i presentadora del pòdcast El Mundo del Arte.

→ Jornada moderada per Roberta Bosco, periodista especialitzada en art contemporani.

 

30/11/2026. Més informació aquí

Taula rodona: Noves estratègies en la programació de les arts visuals, amb Marco Scotini (Nuova Academia di Belle Arti), Jenny Nordquist (Landskrona Foto) i Martina Millà (Fundació Miró). Modera: Montse Badia

Dilluns, 9 de Novembre, 10:45 – 11:45 h.

Panoràmic Pro. Roca Umbert. Fàbrica de les Arts, Granollers.

En el context del Festival Panoramic

Taula rodona: Entre Arquitectura i Col·leccionisme: Sensibilitats Compartides amb Gerardo van Waalwijk van Doorn, Álvaro González Cerezo i Jorge Fernández Gómez. Modera: Montse Badia

Dissabte, 7 de Novembre, 17:00 – 18:00 h.

 

En el context del Saló d’Art By Invitation

Talking Galleries torna al MACBA els dies 5 i 6 d’octubre de 2026 amb la 12a edició del Barcelona Symposium, la seva cita anual de referència, que reuneix galeristes i veus destacades del món de l’art durant dos dies de debat, intercanvi i networking.

El programa d’enguany abordarà algunes de les qüestions clau que marquen l’actualitat de les galeries i del mercat de l’art: des de l’evolució del paper i la rellevància de les galeries i les motivacions de les noves generacions de col·leccionistes fins a les transformacions del mercat de l’art en línia, la situació actual de l’art digital i les interseccions cada vegada més estretes entre art i luxe.

Més enllà d’quests debats, el Symposium continuarà situant l’experiència dels galeristes al centre del programa, amb converses sobre com es construeixen i es consoliden al llarg del temps programes de galeria amb una identitat pròpia, així com entrevistes dedicades a repassar les trajectòries de destacats galeristes internacionals.

Amb la participació de: Ignasi Aballí (artista), Georgina Adam (periodista i autora), Montse Badia (historiadora de l’art i crítica), Jennifer Chert (ChertLüdde), Carolina Ciuti (comissària / exibart.es), Massimo De Carlo (MASSIMODECARLO), Natasha Degen (Sotheby’s Institute of Art), Michael Elmgreen (Elmgreen & Dragset), Pau Escat (Escat Gallery), Alexander Forbes (Artsy/Artnet), Marc Francés (col·leccionista), Victor Gisler (Mai 36 Galerie), Carles Guerra (comissari i investigador), Llucià Homs (Talking Galleries), Phin Jennings (escriptor i investigador), Samuel Leuenberger (comissari independent / SALTS), Mischa Lustin (Galerina), Pedro Maisterra (Maisterra), Divya Pande (Victoria Miro), Rosario Peiró (Museu Picasso Barcelona), Miguel Ángel Sánchez (ADN Galeria), Tom Seymour (The Art Journal), Pau Waelder (Niio.art) i Jocelyn Wolff (Galerie Jocelyn Wolff).

 

Rethinking Collection Governance: Ethics, Stewardship and Institutional Responsibility

  • Date: 18 September 2026
  • Time: 10:00 – 11:30 hrs.
  • Location: Auditori Meier, MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona (Plaça del Àngels, 1, Barcelona).
  • Admission is free, but registration is required as seating is limited. Register here

Organized by CIMAM (the International Committee for Museums and Collections of Modern Art) in collaboration with MACBA Public Programs, this panel will explore what ethical principles should guide the management of a museum collection today.

Museum collections are among the most important cultural assets entrusted to museums. Yet recent international cases have revealed how vulnerable they can become when governance structures change, ownership shifts, or political and economic interests take precedence over their long-term stewardship.

As museums navigate increasingly complex questions around acquisition, stewardship, provenance, restitution, access, sustainability, and accountability, collection management is being redefined as a fundamentally ethical practice rather than solely a technical or administrative one.

Recent developments, including the newly adopted ICOM Code of Ethics, highlight the growing importance of public trust, cultural rights, community participation, transparency, and responsible stewardship in shaping decisions about collections.

In this conversation, Doryun Chong, Chair of CIMAM’s Museum Watch Committee and Artistic Director and Chief Curator of M+, Hong Kong; Amanda de la Garza, President of CIMAM and Deputy Artistic Director of the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; and Claudia Segura, Head of Collection at MACBA, Museu d’Art de Contemporani de Barcelona, will explore the particular challenges faced by modern and contemporary art museum collections.

Moderated by Montse Badia, art historian, critic, curator, and cultural researcher based in Barcelona, this panel will also consider how museums can respond to increasingly complex political, economic, and institutional contexts while protecting collections as bodies of knowledge and ensuring their long-term public value.

These are the same questions that have prompted CIMAM to launch a new international research initiative to develop a Glossary on Ethical Principles for Collection Management.

Invited Speakers:

Doryun Chong

Doryun Chong

Doryun Chong, Artistic Director and Chief Curator, M+, Hong Kong SAR, China. Photo: Dan Leung. Image courtesy of M+, Hong Kong

Doryun Chong is Artistic Director and Chief Curator, M+, Hong Kong, Asia’s first global museum of visual culture of the 20th and 21st centuries. He joined M+ in September 2013 as its inaugural Chief Curator and also became Deputy Director, Curatorial in January 2016. Since October 2024, he has served as Artistic Director. He oversees all content-related aspects, including exhibitions, collections, learning and interpretation, publishing, and digital content, across the museum’s three main disciplinary areas of design and architecture, moving image, and visual culture.

Before joining M+, Chong developed his museum career in the United States. He studied art history and anthropology at the University of California, Berkeley, where he also completed graduate work in art history focused on non-Western modern and contemporary art, particularly in East Asia. He has held curatorial positions at the Asian Art Museum of San Francisco, the Walker Art Center in Minneapolis, and the Museum of Modern Art in New York.

Amanda de la Garza Mata (Mexico, 1981) Lives and works in Madrid, Spain.

Amanda de la Garza_CIMAM President 2026-28

Amanda de la Garza. Deputy Artistic Director, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Madrid, Spain

She is currently Deputy Artistic Director at Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid. She is the President of CIMAM (International Committee for Museums and Collections of Modern Art) for the period 2026-2028. From 2020 to 2024, she was General Director of Visual Arts and of the University Museum of Contemporary Art (MUAC) at UNAM in México City, one of the most important art museums in Latin America. Trained in Curatorial Studies, Art History, Anthropology and Sociology, between 2012 and 2019 she worked as an associate curator at MUAC. She has curated and coordinated more than 30 exhibitions of modern and contemporary art, archival exhibitions, and public art projects. She has published essays, interviews and reviews in catalogues, books and specialized magazines. She was a member of the board of ICOM Mexico from 2021 to 2024.

Claudia Segura Campins

P1170077p

Claudia Segura Campins (Barcelona, 1984) is currently Head of Collection at MACBA (Museu d’Art Contemporani de Barcelona), following her role as Curator of Exhibitions and Collection at the same institution since 2019. Her curatorial work includes several presentations of MACBA’s Collection, as well as numerous solo exhibitions, most notably the first monographic exhibition of performance artist María Teresa Hincapié.

She holds a BA in Humanities from Pompeu Fabra University in Barcelona (2007) and an MA in Contemporary Art Theory from Goldsmiths, University of London (2008). From 2015 to 2019, she was Director and Chief Curator of NC-arte in Bogotá, Colombia, where she curated numerous site-specific projects by artists such as Amalia Pica, Luis Camnitzer, Xavier Le Roy, Nicolás Paris, Nicolás Consuegra, Los Carpinteros, Do Ho Suh, and Alia Farid, among others.

Previously, she worked as a cultural project coordinator at Fundación “la Caixa” in Barcelona (2010–2012), served as an external curator for the Mardin Biennial in Turkey (2014–2015), and acted as mentor at the Sala d’Art Jove in Barcelona (2014) and at the Cano Laboratory at the National University Museum in Bogotá (2018). She was also a visiting lecturer at the Universidad de los Andes in Bogotá (2017).

She has curated projects in Spain, Colombia, Los Angeles, Chicago, Mexico City, Turkey, Lisbon, Miami and London. She frequently contributes to exhibition catalogues, gives lectures, and writes for specialized art publications.

Moderator:

Montse Badia

Montse Badia

Montse Badia. Photo by Agus Izquierdo.

Montse Badia is an art historian, critic, curator, and cultural researcher based in Barcelona.

She has contributed to numerous international publications, including Transversal, arts.zin, Untitled (London), NU: The Nordic Art Review (Stockholm), Tema Celeste (Milan), ARCO, and Bonart. Her curatorial work has been presented at institutions including De Appel (Amsterdam), Apexart (New York), Künstlerhaus Bethanien (Berlin), Fundació Joan Miró, MACBA – Museu d’Art Contemporani de Barcelona, MNAC – Museu Nacional d’Art de Catalunya and Fundación «la Caixa», among others. She has served as associate curator of Espai 13 at Fundació Joan Miró and of the Centre d’Art Santa Mònica. She has also been a member of the advisory committee of the Yaxs Foundation and artistic director of the contemporary art collection Cal Cego.

She is co-founder and director of A*DESK. Independent Institute of Criticism and Contemporary Art, and director of the Master’s Degree in Contemporary Art: Context, Mediation and Management at IL3 – Universitat de Barcelona.

Recently she has also participated in several studies on the Catalan contemporary art ecosystem commissioned by CONCA (Catalan National Council for Culture and the Arts) and served as rapporteur for the framework document on remuneration standards for visual arts professionals promoted by the Government of Catalonia.

Montse Badia is a member of AICA (International Association of Art Critics) and ACCA (Catalan Association of Art Critics).

 

 

I Plenari del Sistema Públic d’Equipaments d’Arts Visuals Cultura i drets per a la salut democràtica

Auditori del Convent del MACBA – 30 de juny de 2026

Aquesta jornada s’articula al voltant de dos eixos que s’interrelacionen.

El primer explora la relació entre arts visuals i salut individual, social i comunitària.

El segon aborda els drets culturals com a drets inalienables de totes les persones.

Totes dues dimensions convergeixen en una mateixa convicció: la cultura és un principi actiu davant el malestar, el replegament individualista i l’avenç de corrents regressives.

Organitza: Direcció General de Drets Culturals, Creació i Biblioteques del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

Benvinguda i presentació a càrrec de Xavier Fina, director general de Drets Culturals, Creació i Biblioteques

Converses:

• Art com a principi actiu en el context mèdic i assistencial. Conversa entre Sergi Blancafort i Montserrat Verdú, amb Pilar Cruz.

• Art i salut des de les pràctiques artístiques. Conversa dinamitzada per José Antonio Delgado amb Gemma Paris i Felipe G.

• Art com a principi actiu per la salut de les comunitats. Conversa entre Javier Rodrigo i Quim Packard

• Art per la salut democràtica. Conversa dinamitzada per Amanda Cuesta amb Mar Sureda i Nerea Campo.

• Salut econòmica en les pràctiques artístiques. Presentació Barems de retribució professional amb Montse Badia i Ester Martínez.

Cloenda institucional a càrrec de l’Hble. Sra. Sònia Hernández Almodóvar, consellera de Cultura de la Generalitat de Catalunya

Fotografies Xavier Menal

Entrevista amb Carmen Corbera per al podcast El Mundo del Arte.

Març 2026.