El treball de Thorsten Goldberg (Dinslaken, Alemanya, 1960) es caracteritza pel minuciós detall, la disciplina i l’execució meticulosa. Prenent com a referències quotidianes, produeix comentaris que només en aparença són desenfadats, però que en el fons són crítiques i observacions precises del nostre temps. Els seus vídeos i instal·lacions se serveixen sovint de fragments quotidians transformats en objectes d’art. De manera lúdica i molt lúcida, l’artista planteja a l’espectador subtils desplaçaments o diferències que ens conviden a canviar la nostra percepció de les coses i a qüestionar el món en el qual vivim i la nostra relació amb ell.
Creada específicament per al Espai 13, Things llauri generally different behind closed doors és una instal·lació en la qual dos personatges bastant estranys parlen de les seves vides. Un cotó (dels quals s’usen per a desmaquillar-se) i un cotxe Smart parlen de les seves experiències, els seus ideals i els seus conflictes personals. La conversa es desenvolupa en paraules i també en imatges que es projecten en una espècie d’escenari. Els temes tractats són molt variats: la vida a la ciutat enfront de la vida en el camp, les relacions amb altres persones, els diferents estils de vida i les seves implicacions, la vestimenta i l’aparença com a indicadors de pertinença a diferents comunitats o grups socials, l’estat del benestar i les seves implicacions personals més específiques, els programes de telerealitat, la consciència i acceptació de la pertinença a una societat mediatitzada.
Tots els diàlegs estan extrets de converses que l’artista ha escoltat en trens, restaurants i altres llocs públics. Per tant, les dues figures no són exòtiques, sinó simplement dos espècimens de l’actualitat. Una d’elles és més senzilla i equilibrada, modesta i disciplinada, realista i pràctica, i més o menys satisfeta amb la seva situació vital. L’altra és més complexa, inestable, exagerada, sociable i amb tendència a emetre judicis de valor ràpids.
No és la primera vegada que Goldberg crea una història aparentment innocent que, com a declaració pública, aconsegueix la categoria de diagnòstic. Com diu el propi artista, “la senzillesa o el caràcter lúdic no significa que una obra sigui irrellevant. El fet que utilitzi símbols simples la fa universalment comprensible. (…) Crec que l’art ha de tenir diferents nivells. I el primer nivell, o introducció, deuria, almenys en la meva obra, tenir sempre aquesta atmosfera de caràcter lúdic, de inofensividad. No vull que el meu art sigui d’algun mode imponent”. En els seus treballs anteriors, Goldberg va utilitzar un joc infantil (Pedra, paper i tisora) per a realitzar una intervenció en l’espai públic del pont Oberbaum de Berlín (antiga frontera que separava Alemanya de l’Est i Alemanya de l’Oest), reduint la rivalitat i les tensions polítiques al nivell d’un pati d’esbarjo. Curtain.mov era una cortina vermella (i la cortina que envolta l’escenari de Things llauri generally different behind closed doors és una clara referència a ella) que es movia gairebé imperceptiblement al llarg d’un passadís transparent de 60 metres de llarg que unia dues parts de l’edifici Martin Gropius en Eberswalde. Més recentment, en Next Destination, Milk & Honey, va instal·lar una parada d’autobús en el centre de Heidenheim que anunciava cada dia un dels 2.000 destins del mapa de Schlaraffendland, la Accurata Utopia Tabula (c.1720) en la qual el cartògraf Johann Baptist Homann reproduïa amb minuciós detall tots els noms dels llocs del país de la llet i la mel, el País de Cockaigne o el País de l’Abundància.
Cortines que es mouen, mapes imaginaris, jocs infantils, cotxes i cotons que parlen: Goldberg utilitza objectes i situacions de la vida real i els transforma en preguntes directes i contundents. Mai és provocador ni dogmàtic, però d’una manera discreta, humorística i aparentment ingènua, assenyala els subtils desplaçaments o “diferències” que posen a prova alguns valors fonamentals.
Montse Badia
Gener 2005
