“L’espectacle del quotidià”. Així es titula la desena edició de la Biennal de Lió que acaba d’inaugurar-se fa només unes setmanes. Recentment també es clausurava *Photoespaña’09 a Madrid dedicada a “El quotidià”. Si, com deia Harald *Szeeman, els artistes són els sismògrafs dels canvis que es produeixen en la societat, no hi ha dubte que l’interès dels artistes (i dels comissaris, les exposicions/ biennals i altres esdeveniments) per la vida diària pot ser un reflex de les preocupacions, els interessos, les dinàmiques i les necessitats del moment present.
CANVIS DE PARADIGMA. El comissari de “L’espectacle del quotidià”, *Hou *Hanru part de la premissa que vivim en un món en el qual tot és espectacle, des d’una imatge, fins a una revista, passant per una exposició i que, de manera paral·lela, existeix el que anomenem “la vida diària”, en la qual intentem no deixar-nos arrossegar irremissiblement per la lògica del consum que acompanya a l’espectacle. La idea de la biennal se centra en dibuixar el context d’aquesta “societat de l’espectacle” per a ressaltar precisament el món menys visible del quotidià, amb tot el seu potencial d’autonomia i de creació. Salvant les distàncies, són premisses que no estan tan allunyades del poema Preguntes d’un obrer davant un llibre de *Bertold *Brecht “(…) Una victòria en cada pàgina. Qui cuinava els banquets de la victòria? / Un gran home cada deu anys. Qui paga les seves despeses? (…)”.
Vivim en un canvi de paradigma en el qual l’individu apareix de nou en el centre. Les ciutats són nodes de relacions. La comunicació és en temps real i també bidireccional. Tots podem ser emissors i receptors alhora. (Una altra qüestió és de quina manera l’acumulació d’informació fa que sigui molt difícil seleccionar, desenvolupar criteris i crear una opinió pròpia).
GESTOS MÍNIMS, GRAN IMPACTE. Les noves maneres de relacionar-nos actualment fan que els “jo” que parlen siguin gairebé tants com individus i que el seu discurs faci referència al seu entorn més pròxim. A vegades, la idea del quotidià, omnipresent en *facebook, *youtube i en els blogs, s’identifica amb l’anodí i intranscendent, en els 15 minuts de fama que va preconitzar Andy Warhol, en els programes de telerealitat o en la premsa groga. En altres ocasions, el més pròxim i personal, els gestos mínims, poden convertir-se en accions de major impacte capaços de canviar les coses, encara que sigui mínimament. En aquest sentit, i tornant a la Biennal de Lió, la mirada crítica i irònica dels dibuixos de *Dan *Perjovski, les *performances de *Dora García que es confonen amb la realitat, el fanal d’Eulàlia *Valldosera envaint un espai interior o les accions mínimes de *Leopold *Kessler en l’espai públic no són més que gestos de baixa intensitat, el potencial de la qual es basa en la seva capacitat per a reconèixer uns certs mecanismes i fer-nos canviar la nostra percepció i concepció de les coses. I aquest pot ser només el primer pas que condueixi a altres canvis més profunds.
[Article publicat en *Bonart, 2009]
