El treball de Cristina Lucas indaga en els mecanismes de poder que determinen les nostres vides. Actualment, el seu interès se centra en la fractura entre la societat i la natura i les urgències derivades del canvi climàtic. A partir de l’observació que els elements i minerals presents al nostre planeta, ho estan també al nostre organisme, l’artista comença a investigar i a treballar plàsticament amb aquests elements (zinc, magnesi, ferro, etc.). En la seva investigació al Museu Nacional d’Art de Catalunya, segueix la pista d’un d’ells, el cobalt, un element amb què es creen pigments (el conegut blau cobalt), present també al nostre organisme com a component de la vitamina B12 i , finalment, un mineral clau a les indústries elèctriques i tecnològiques. Al museu, l’artista troba una obra que sintetitza a la perfecció aquest punt d’intersecció a partir del cobalt: Mural per a IBM (1978) realitzat per Joan Miró i Joan Gardy Artigas de colors, que inclouen el blau cobalt.
16 de març de 2023 (12h) Conferència performativa
Aquesta intervenció forma part del programa Guèisers al Museu Nacional d’Art de Catalunya, comissariat per Montse Badia.
Cobalt
Conferència performativa 16/3/2023
Cobalt
Aquesta intervenció forma part del programa Guèisers, comissariat per Montse Badia
Ro Caminal, una artista que explora el món de la representació i treballa en l’espai d’intersecció entre les arts visuals i l’antropologia, inicia la seva recerca a la sala 48 “Orientalismes” del Museu Nacional d’Art de Catalunya, on se centra en una obra en concret: En presència del senyor (1891) de Francesc Masriera. L’obra li permet iniciar un procés de qüestionament de la representació i la mirada com a dispositius colonials. Partint de la referència del pensador Edward Said, que entenia l’orientalisme com una forma de pensament binari que produeix un coneixement que oposa Occident i Orient, Ro Caminal presenta una cartel·la que complementa i revisa l’original. La frase “Soc un objecte de la teva fantasia” que posa l’accent en aspectes que permeten rellegir l’obra a partir de claus crítiques.
Intervenció artística a la Sala 48, Orientalismes
Guèisers al Museu Nacional d’Art de Catalunya és un projecte curatorial que reuneix quatre propostes artístiques resultat d’un procés de recerca al Museu Nacional d’Art de Catalunya. Ro Caminal i Cristina Lucas han presentat el resultat d’aquesta investigació durant el 2023 i Raquel Friera i Núria Güell en el transcurs del 2024.
Les incerteses del present comporten la necessitat de repensar-se profundament. Repensar els sistemes i les premisses establertes. Els museus no són aliens a aquestes urgències i s’obren a reflexionar sobre el seu paper a la societat. Així ho feia palès l’ICOM en actualitzar la definició de museu*. Els i les artistes contemporanis poden desenvolupar un paper clau en aquest repensar-se. Poden contribuir a que els museus canviïn la tradicional mirada colonialista per una de més antropològica, rellegeixin els discursos històrics i contextualitzin les seves col·leccions.
En aquest marc contextual i vital neix el programa Guèisers sota el paraigües del programa Artistes al Museu. Els guèisers responen a un fenomen natural i estrany. Són fonts termals que resulten del contacte entre l’aigua superficial i les roques escalfades del magma subterrani. En entrar en contacte, aquesta aigua escalfada torna a la superfície a través de roques poroses i pot aparèixer de diferents maneres: en forma de vapor, d’espectaculars guèisers de font o de guèisers de con amb dolls més estables, entre altres.
Durante el período 2022-2024, cuatro artistas han sido invitadas a investigar en el Museu Nacional d’Art de Catalunya y a concretar una propuesta en el departamento de programas públicos del museo.
En aquesta edició de 2022, sota el títol R-evolució adolescent: entre el meme i el drama, presentem una sèrie de propostes artístiques i culturals que giren al voltant de l’adolescència com a moment de transició, de canvi, de construcció de la identitat, la personalitat i la posició en relació amb el món, i que posen de manifest el conflicte que vivim dia a dia i que la digitalització no fa més que aguditzar.
Amb R-evolució adolescent volem insistir en la necessitat d’empatitzar i tornar a posar-nos a la pell del nostre jo adolescent. Aquesta transició entre infants i edats adultes, aquesta etapa tan irracional i intensa, alhora que vulnerable i mal·leable, en la qual es viuen les primeres decepcions, les primeres experiències sexuals, en definitiva, una època d’experimentació i metamorfosi. Aquest és un període, pel qual tots hem passat, tan complex i incert, en què ens és fàcil situar-nos i empatitzar, potser més que posar-nos a la pell d’una persona d’una altra realitat cultural, raça o gènere. És a dir, l’adolescència com a paradigma universal i global.
La necessitat de comprendre el món per definir un punt de referència es relaciona amb l’adolescència, però també amb tots nosaltres, especialment en l’actualitat. Per això, es tracta de posar en paral·lel la complexitat i la incertesa del moment que vivim amb el de l’adolescència.
A*LIVE_Masters of Implosion és un projecte d’A*DESK amb la col·laboració de Fito Conesa & Mery Cuesta i la complicitat i el suport de Hangar.org centre/producció/recerca/arts.visuals.
Aquesta és la vuitena edició d’A*LIVE, el programa públic d’A*DESK que consisteix al debat expandit sobre temes contemporanis amb format televisiu. En aquest segon any pandèmic, continuant amb el format online inaugurat l’any passat, hem creat un esdeveniment digital desdoblat i performatiu amb Fito Conesa i Mery Cuesta com a mestres de cerimònia i catalitzadors d’una sèrie de col·laboracions audiovisuals d’artistes que giren al voltant de la noció d’implosió.
Així, per a aquesta ocasió, hem convidat artistes les obres dels quals connecten directament amb la idea d’”implosió”, “implosionar” des de diferents angles i perspectives. Els artistes participants —en ordre o implosió— són: Hito Steyerl amb la seva peça How not to be seen (2013); Nuria Güell amb La banalitat del bé (2021); Andreas M. Kaufmann amb Much too much (2004); Tabita Rezaire amb Premium Connect (2017); Eli Cortiñas amb Walls have feelings (2019); Eloy Fernández Porta amb Les aventures de Genitalia i Normativa (2021); Robert Lippok amb la seva peça sonora From universe to universe (2021) produïda per a l’ocasió i acompanyada de visuals de Siddaharth Gautam Singh.
