Projectes

"Exposicions i altres projectes innovadors que exploren temes relevants per entendre el mon en el que vivim"

A*LIVE_Masters of Implosion és un projecte d’A*DESK amb la col·laboració de Fito Conesa & Mery Cuesta i la complicitat i el suport de Hangar.org centre/producció/recerca/arts.visuals.

Aquesta és la vuitena edició d’A*LIVE, el programa públic d’A*DESK que consisteix al debat expandit sobre temes contemporanis amb format televisiu. En aquest segon any pandèmic, continuant amb el format online inaugurat l’any passat, hem creat un esdeveniment digital desdoblat i performatiu amb Fito Conesa i Mery Cuesta com a mestres de cerimònia i catalitzadors d’una sèrie de col·laboracions audiovisuals d’artistes que giren al voltant de la noció d’implosió.

Així, per a aquesta ocasió, hem convidat artistes les obres dels quals connecten directament amb la idea d’”implosió”, “implosionar” des de diferents angles i perspectives. Els artistes participants —en ordre o implosió— són: Hito Steyerl amb la seva peça How not to be seen (2013); Nuria Güell amb La banalitat del bé (2021); Andreas M. Kaufmann amb Much too much (2004); Tabita Rezaire amb Premium Connect (2017); Eli Cortiñas amb Walls have feelings (2019); Eloy Fernández Porta amb Les aventures de Genitalia i Normativa (2021); Robert Lippok amb la seva peça sonora From universe to universe (2021) produïda per a l’ocasió i acompanyada de visuals de Siddaharth Gautam Singh.

A*LIVE_L’Inesperat_A Space Opera és un projecte d’ A*DESK  en col·laboració amb Fito Conesa & Mery Cuesta i la complicitat i suport del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).

Es tracta de la sèptima edició d’A*LIVE, el programa públic d’A*DESK que consisteix en un debat, amb format televisiu en streaming. En aquesta ocasió es tracta d’un format digital expandit i performàtic que compta amb  Fito Conesa y Mery Cuesta com a mestres de cerimònies i catalitzadors d’una sèrie de col·laboracions (audiovisuals i textuals) que giren entorn de la noció d’inesperat.

Aixi, per aquesta ocasió, hem convidat a persones que considerem referents per a reaccionar mitjançant una peça de vídeo, audio, texte o instruccions al que els suggereix la idea d’inesperat. Aquest llistat de col·laboradors/es de referència inclou a  Pilar Cruz, Paco Chanivet, Anna Dot, El Palomar, Pere Faura, Carolina Jiménez, Momu & No Es, Carlos Saez, Lorenzo Sandoval i Ian Waelder.

Inserint-se en la tradició de les space operas – narracions que fabulen sobre els viatges en l’espai i en les que l’emocional i la tecnologia tenen un important protagonisme – el tàndem Conesa-Cuesta entrellaça les aportacions d’artistes i col·lectius col·laboradors sobre un subtext que connecta la retransmissió televisiva tal i com era concebuda als 90 amb la difusió digital de continguts en l’actualitat.

A*LIVE_L’Inesperat_A Space Opera s’inspira en el treball pioner en  broadcasting de Nam June Paik (agafant el seu nom de l’emisió experimental que l’artista de Corea va realitzar a la televisió pública de Boston el 1969, titulada “Electronic Opera”), i en els intents grandiloqüents de la MTV dels 80 i els 90 per aconseguir comunicacions globals en tot el planeta. A l’escenari, Cuesta i Conesa inoculen aquestes idees en un paradigma de comunicació com l’actual, en el que la interacció a temps real amb l’espectador  a l’altre costat de la pantalla i els efectes de post-producció implementats en directe són fonamentals per a construir una estètica contemporània de l’audiovisual  live.

A*LIVE_L’inesperat_A Space Opera va tenir  lloc a la Sala Teatre del  CCCB, el dia 11 de desembre  a les 18 hores i es va poder  seguir per streaming.El vídeo complert es pot veure a continuació:

Gràcies infinites al Centre de Cultura Contempània de Barcelona (CCCB) per fer-ho possible; a Fito Conesa & Mery Cuesta pel seu talent i generositat i a Pilar Cruz, Paco Chanivet, Anna Dot, El Palomar, Pere Faura, Carolina Jiménez, Momu & No Es, Carlos Saez, Lorenzo Sandoval i Ian Waelder per a unir-se a nosaltres en aquesta aventura. I, last but not least, mil gràcies a Siddaharth Gantam Singh per la meravellosa capçalera del programa.

 

 

-40.jpg

Saló Diana (1977-78). El fantasma del paraíso barcelonés és un projecte d’investigació que recupera la memòria d’un cas paradigmàtic d’autogestió teatral, el Saló Diana. L’experiència coincideix amb el final del franquisme i el període de la transició, un moment en el que tot estava per fer.

El Saló Diana es fruit de las reivindicacions per la professionalització del sector teatral del moment i sorgeix com a experiència assembleària iniciada per Mario Gas, Carlos Lucena (Bujalance, 1925- Madrid, 1995) i Albert Dueso (Barcelona, 1952-2007). Ubicada en l’antic cinema Diana, al carrer Sant Pau de Barcelona, el Diana neix com una necessitat de praxis, de tenir un entorn assembleari lligat a un centre de producció en el que la diversitat i la pluralitat (dels seus membres i del seu programa) en van ser les notes dominants.

La trajectòria del Saló Diana, tan breu com intensa, és recollida en el llibre Saló Diana (1977-1978). El fantasma del paraíso barcelonés (co-editat per Montse Badia I Mario Gas) mitjançant una extensíssima recerca documental, així com entrevistes amb un bon nombre de persones que en aquell moment iniciaven les seves trajectòries professionals, com el propi Mario Gas, Vicky Peña, Sílvia Munt, Ricard Borrás, Juanjo Puigcorbé, Pau Riba o Carme Elías, entre d’altres. La publicació s’acompanya d’un programa públic que els reunirà, en una taula rodona moderada per Rosa Badia.

[Entrevista amb Mario Gas, al programa Tot és comèdia de Rosa Badia. Cadena ser (5-9-2020)->
https://play.cadenaser.com/audio/370RD010000001641799/?ssm=whatsapp]
.mp3

Entrevista amb Marc Giró al programa Vosté Primer. RAC1 (23-9-2020)

-3.mp3

-23.jpg

 

-25.jpg

Punts de Fuga

Punts de Fuga és una publicació iniciada per Cal Cego. Col·lecció d’Art Contemporani, que s’articula a partir de 7 nocions claus relacionades amb les línies discursives de la col·lecció i que també són temes essencials en la discussió actual al voltant del treball en art. Aquestes nocions són nomadisme, creació de coneixement, col·laboració, procesos, relacions intergeneracionals, desjerarquització i la relació Art-Vida.

Punts de Fuga és una edició a càrrec de Montse Badia i inclou textos de David Armengol, Pilar Bonet, Raimundas Malašauskas, Martí Manen, Frederic Montornés, Laurence Rassel i David G. Torres.

Catalogació: Marisa Pérez Vázquez. Disseny gràfic: Alex Gifreu. Traduccions: Graham Thomson, Marina Vives, Hector Acuña.

Tamany: 240 x 320 mm
92 pàgines
Edicions independents en català, castellà, anglès
ISBN Punts de Fuga: 978-84-697-8392-4

-24.jpg