100 diess. Un brevíssim repàs a la història i les implicacions de documenta
Cent dies és el temps estipulat per a avaluar la gestió d’un nou govern. Cent dies són els que dura documenta. Documenta, que presenta enguany el seu *treceava edició, és un dels esdeveniments artístics més antics i prestigiosos, encara que potser el model està esgotat i necessita redefinició urgent. Documenta es va fundar l’any 1955 […]
El factor temporal. Un element per a explorar els límits de l’art
Cent dies és el temps estipulat per a avaluar la gestió d’un nou govern. Cent dies són els que dura documenta. Documenta, que presenta enguany el seu *treceava edició, és un dels esdeveniments artístics més antics i prestigiosos, encara que potser el model està esgotat i necessita redefinició urgent. Documenta es va fundar l’any 1955 […]
Sobre el temps i l’experiència. A partir de “Retrospectiva” de Xavier Le Roy a la Fundació Tàpies
Article publicat a A*DESK, 2012 Molts artistes es proposen explorar els límits del museu, qüestionar la institució o redefinir la pràctica artística. Però, sovint, no és des de les grans visions, sinó des de la simplicitat com es poden posar en dubte totes les categories que a priori semblen inamovibles. Xavier *Le *Roy en la […]
Nens i creativitat. Sobre la Factoría de Sant Andreu
Deia Joseph *Beuys que “cada ésser humà és un artista. En cada ésser humà existeix una facultat creadora virtual. Això no vol dir que cada persona sigui un pintor o un escultor, sinó que existeix una creativitat latent en totes les esferes del treball humà”. En una conferència sobre educació i creativitat, l’escriptor i educador […]
L’art i els grans temes. A propòsit de “Before the law” (Museo Ludwig, Colonia)
Article publicat a A*DESK Kaspar König es jubila i ho fa amb una exposició col·lectiva al Museu Ludwig de Colonia, la institució que ha dirigit durant dotze anys. Amb “Before the Law”, König torna a fer una declaració de principis: l’art ha de parlar sobre els grans temes, més enllà de les circumstàncies. I el […]
Un cop de puny en la cara. Sobre Kendell Geers i altres artistes que mostren el real de manera directa i sense concessions
Hi ha moments en la història en què els subterfugis, el cinisme i els dobles significats dominen els discursos i les ideologies. Els primers anys del segle XX van ser especialment foscos i convulsos, uns anys de crisis a tots els nivells en els quals només es podia reaccionar a través de la fúria: “Donin-se […]
Persiguint zebres
Vincle a l’article a A*DESK Una exposició col·lectiva que tracta de metodologies d’investigació i de la necessitat mirar el món com un enigma. “Modelling Standard” es presenta a una galeria però podria estar en un museu. Hi ha algun nexe d’unió entre Aby Warburg, George Steiner, Sir Arthur Conan Doyle, Matt Mullican i Sigmund Freud? […]
Els 80 i el sistema de l’art. A partir d’alguns dels seus protagonistes
“Als anys 80, el sistema de l’art s’estava transformant”, explicava Muntadas en una entrevista mantinguda amb Anne Bénichou, “al món de l’art existeix, d’una banda, el treball de l’artista i tot allò que comporta la producció de l’obra, i de l’altra, el sistema que constitueix l’entorn de la intermediació; la difusió, la venda, el col·leccionisme, […]
Exposar-se. Sobre el ridícul com a estratègia artística
Andy Warhol deia que “un artista és algú que produeix coses que la gent no necessita tenir però que ell, per alguna raó, pensa que seria bona idea donar-los”. Aquesta convicció és la que mou els artistes a exposar-se, a assumir riscos, a enfrontar-se a la possibilitat del fracàs i també a acceptar l’eventualitat del […]
Ferienals. A partir d’Art Basel, les fires, les bienals i el paper que juga l’art en tot això
Vicle a l’article a A*DESK Art Basel i la Biennal de Venècia coincideixen cada dues edicions en el temps, però també en molts més elements. Resulta evident que les distàncies entre fires i biennals comencen a ser poc clares. Venècia està marcada per la seva forma de (no) finançament propi. Art Basel necessita de treballs […]
