El trabajo de Cristina Lucas indaga en los mecanismos de poder que determinan nuestras vidas. Actualmente, su interés se centra en la fractura entre la sociedad y la naturaleza y las urgencias derivadas del cambio climático. A partir de la observación de que los elementos y minerales presentes en nuestro planeta, lo están también en nuestro organismo, la artista comienza a investigar y trabajar plásticamente con estos elementos (zinc, magnesio, hierro, etc.). En su investigación en el Museu Nacional d’Art de Catalunya, sigue la pista de uno de ellos, el cobalto, un elemento con el que se crean pigmentos (el conocido azul cobalto), presente también en nuestro organismo como componente de la vitamina B12 y, por último, un mineral clave en las industrias eléctricas y tecnológicas. En el museo, la artista encuentra una obra que sintetiza a la perfección este punto de intersección a partir del cobalto: Mural para IBM (1978) realizado por Joan Miró y Joan Gardy Artigas, con colores que incluyen el azul cobalto.
16 de marzo de 2023 (12h) Conferencia performativa
Esta intervención forma parte del programa Géiseres en el Museu Nacional d’Art de Catalunya, comisariado por Montse Badia.
Cobalto
Conferencia performativa 16/3/2023
Cobalto
Esta intervención forma parte del programa Géiseres, comisariado por Montse Badia
Ro Caminal, una artista que explora el mundo de la representación y trabaja en el espacio de intersección entre las artes visuales y la antropología, inicia su investigación en la sala 48 «Orientalismos» del Museu Nacional d’Art de Catalunya, donde se centra en una obra en concreto: En presencia del señor (1891) de Francesc Masriera. La obra le permite iniciar un proceso de cuestionamiento de la representación y mirada como dispositivos coloniales. Partiendo de la referencia del pensador Edward Said, que entendía el orientalismo como una forma de pensamiento binario que produce un conocimiento que opone Occidente / Oriente, Ro Caminal presenta una cartela que complementa y revisa el original. La frase «Soy un objeto de tu fantasía» que hace hincapié en aspectos que permiten releer la obra a partir de claves críticas.
Intervención artística en la Sala 48, Orientalismos
Para saber más, lee el artículo Fantasías orientales de ayer y hoy. Revisar la historia debería conllevar también revisar su legado visual
Géiseres es un proyecto curatorial que reúne cuatro propuestas artísticas resultado de un proceso de investigación en el Museu Nacional d’Art de Catalunya. Ro Caminal presenta el resultado de esta investigación en Noviembre de 2022, Cristina Lucas en marzo de 2023 y Raquel Friera y Núria Güell en enero y febrero de 2024, respectivamente.
Las incertidumbres del presente conllevan la necesidad de repensarse profundamente. Repensar los sistemas y premisas establecidas. Los museos no son ajenos a estas urgencias y se abren a reflexionar sobre su papel en la sociedad. Así lo evidenciaba el ICOM al actualizar la definición de museo.* Los y las artistas contemporáneos pueden desempeñar un papel clave en este repensarse. Pueden contribuir a que los museos cambien la tradicional mirada colonialista por una más antropológica, relean los discursos históricos y contextualicen sus colecciones.
En este marco contextual y vital nace el programa Géiseres bajo el paraguas del programa Artistas en el Museo. Los géiseres responden a un fenómeno natural y extraño. Son fuentes termales que surgen del contacto entre el agua superficial y las rocas calentadas del magma subterráneo. Al entrar en contacto, esta agua calentada vuelve a la superficie a través de rocas porosas y puede aparecer de diferentes formas: en forma de vapor, de espectaculares géiseres de manantial o de géiseres de cono con chorros más estables, entre otros.
Esta imagen, evocadora de procesos naturales y orgánicos, la trasladamos al museo, de modo que el trabajo que las artistas contemporáneas realizan son los géiseres. Las artistas investigan in situ, a partir de su propio bagaje cultural y personal, reaccionan a los contenidos, se fijan en las historias que explica el museo, su discurso, sus fondos, lo que se ve y lo que no se ve. Y a partir de ahí aparecen itinerarios transversales, formas y formatos inesperados y no predictivos.
Durante el período 2022-2024, cuatro artistas han sido invitadas a investigar en el Museu Nacional d’Art de Catalunya y a concretar una propuesta en el departamento de programas públicos del museo.
En esta edición de 2022, bajo el título R-evolución adolescente: entre el meme y el drama, presentamos una serie de propuestas artísticas y culturales que giran en torno a la adolescencia como momento de transición, de cambio, de construcción de la identidad, la personalidad y la posición en relación con el mundo, y que ponen de manifiesto el conflicto que vivimos día a día y que la digitalización no hace sino agudizar.
Con R-evolución adolescente queremos insistir en la necesidad de empatizar y de volver a ponernos en la piel de nuestro yo adolescente. Esa transición entre infancia y la edad adulta, esa etapa tan irracional e intensa, a la vez que vulnerable y maleable, donde se viven las primeras decepciones, las primeras experiencias sexuales, en definitiva, una época de experimentación y metamorfosis. Periodo por el que todos hemos pasado, tan complejo e incierto, en el que nos es fácil situarnos y empatizar, quizás más que ponernos en la piel de una persona de otra realidad cultural, raza o género. Es decir la adolescencia como paradigma universal y global.
La necesidad de comprender el mundo para definir un punto de referencia se relaciona con la adolescencia, pero también con todos nosotros, especialmente en la actualidad. Por eso, se trata de poner en paralelo la complejidad e incertidumbre del momento que vivimos con el de la adolescencia.
A*LIVE_Masters of Implosion es un proyecto de A*DESK con la colaboración de Fito Conesa & Mery Cuesta y la complicidad y apoyo de Hangar.org centre/producció/recerca/arts.visuals.
Esta es la octava edición de A*LIVE, el programa público de A*DESK que consiste en el debate expandido sobre temas contemporáneos con formato televisivo. En este segundo año pandémico, continuando con el formato online inaugurado el año pasado, hemos creado un evento digital desdoblado y performativo con Fito Conesa y Mery Cuesta como maestros de ceremonia y catalizadores de una serie de colaboraciones audiovisuales de artistas que giran en torno a la noción de implosión.
Así, para esta ocasión, hemos invitado a artistas cuyas obras conectan directamente con la idea de «implosión», «implosionar» desde diferentes ángulos y perspectivas. Los artistas participantes —en orden o implosión— son: Hito Steyerl con su pieza How not to be seen (2013); Nuria Güell con La banalidad del bien (2021); Andreas M. Kaufmann con Much too much (2004); Tabita Rezaire con Premium Connect (2017); Eli Cortiñas con Walls have feelings (2019); Eloy Fernández Porta con Las aventuras de Genitalia y Normativa (2021); Robert Lippok con su pieza sonora From universe to universe (2021) producida para la ocasión y acompañada de visuales de Siddaharth Gautam Singh.
