A*LIVE_L’Inesperat: A Space Opera es un proyecto de A*DESK con la colaboración de Fito Conesa & Mery Cuesta y la complicidad y apoyo del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).

Se trata de la séptima edición de A*LIVE, el programa público de A*DESK que consiste en un debate, con formato televisivo en streaming. En esta ocasión se trata de un formato digital expandido y performático que cuenta con Fito Conesa y Mery Cuesta como maestros de ceremonias y catalizadores de una serie de colaboraciones (audiovisuales y textuales) que giran entorno a la noción de inesperado.

Así, para esta ocasión hemos invitado a personas que consideramos referentes para reaccionar mediante una pieza de video, de audio, un texto o unas instrucciones a lo que les sugiere la idea de «inesperado». Este listado de colaboradores de referencia incluye a Pilar Cruz, Paco Chanivet, Anna Dot, El Palomar, Pere Faura, Carolina Jiménez, Momu & No Es, Carlos Saez, Lorenzo Sandoval e Ian Waelder.

Insertándose en la tradición de las space operas – narraciones que fabulan sobre los viajes en el espacio y en las que lo emocional y la tecnología tienen un importante protagonismo – el tándem Conesa-Cuesta entrelaza las aportaciones de artistas y colectivos colaboradores sobre un subtexto que conecta la retransmisión televisiva tal y como era concebida de los 90 con la difusión digital de contenidos en la actualidad.

A*LIVE_L’Inesperat: A Space Opera se inspira en el trabajo pionero en broadcasting de Nam June Paik (tomando su nombre de la emisión experimental que realizó el artista coreano en la televisión pública de Boston en 1969 titulada “Electronic Opera”), y en los intentos grandilocuentes de la MTV de los 80 y 90 por conseguir comunicaciones globales y simultáneas en todo el planeta. Sobre el escenario, Cuesta y Conesa inoculan estas ideas en un paradigma de comunicación como el actual, en el que la interacción a tiempo real con el espectador al otro lado de la pantalla y los efectos de posproducción implementados en directo son fundamentales para construir una estética contemporánea del audiovisual live.

A*LIVE_L’inesperat: A Space Opera tuvo lugar en la Sala Teatre del CCCB, el dia 11 de diciembre de 2020 a las 18 horas y se pudo seguir por streaming. El vídeo completo se encuentra a continuación:

Gracias infinitas al Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) por hacerlo posible; a Fito Conesa y Mery Cuesta por su talento y generosidad, y a Pilar Cruz, Paco Chanivet, Anna Dot, El Palomar, Pere Faura, Carolina Jiménez, Momu & No Es, Carlos Saez, Lorenzo Sandoval e Ian Waelder por unirse a nosotras en esta aventura. Y, last but not least, mil gracias a Siddaharth Gantam Singh por la maravillosa cabecera del programa.

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Saló Diana (1977-78). El fantasma del paraíso barcelonés es un proyecto de investigación que recupera la memoria de un caso paradigmático de autogestión teatral, el Saló Diana. La experiencia coincide con el final del franquismo y el período de la transición, un momento en el que todo estaba por hacer.

El Saló Diana es fruto de las reivindicaciones por la profesionalización del sector teatral del momento y surge como experiencia asamblearia iniciada por Mario Gas, Carlos Lucena (Bujalance, 1925- Madrid, 1995) y Albert Dueso (Barcelona, 1952-2007). Ubicado en el antiguo Cine Diana, en la calle Sant Pau de Barcelona, el Diana nace como una necesidad de praxis, de tener un entorno asambleario vinculado a un centro de producción en el que la diversidad y la pluralidad (de sus miembros y su programa) fueron las notas dominantes.

La trayectoria del Saló Diana, tan breve como intensa, es recogida en el libro Saló Diana (1977-1978). El fantasma del paraíso barcelonés (co-editado por Montse Badia y Mario Gas) mediante una exntesa investigación documental, así como entrevistas con un buen número de personas que en aquel momento iniciaban sus trayectorias profesionales, como el propio Mario Gas, Vicky Peña, Sílvia Munt, Ricard Borrás, Juanjo Puigcorbé, Pau Riba o Carme Elías, entre otros. La publicació se acompaña de un programa público que los reunirá en una mesa redonda moderada por Rosa Badia.

[Entrevista con Mario Gas, en el programa Tot és comèdia de Rosa Badia. Cadena ser (5-9-2020)->
https://play.cadenaser.com/audio/370RD010000001641799/?ssm=whatsapp]
.mp3

Entrevista con Marc Giró en el programa Vosté Primer. RAC1 (23-9-2020)

-3.mp3

Aceite y artistas

Pantallas y pastillas
Catálogo / Catàleg / Catalogue

Frederic Montornés escribe sobre el catálogo de Pantallas y Pastillas

Puntos de Fuga

Puntos de Fuga es una publicación, iniciada por Cal Cego. Colección de Arte Contemporáneo (www.calcego.com), que se articula a partir de 7 nociones claves relacionadas con las líneas discursivas de la colección, que también son temas esenciales en la discusión actual sobre el trabajo en arte. Estas nociones son: nomadismo, creación de conocimiento, colaboración, procesos, relaciones intergeneracionales, desjerarquización y la relación Arte-Vida.

Puntos de Fuga es una edición a cargo de Montse Badia e incluye textos de David Armengol, Pilar Bonet, Raimundas Malašauskas, Martí Manen, Frederic Montornés, Laurence Rassel y David G. Torres.

Catalogación: Marisa Pérez Vázquez. Diseño gráfico: Alex Gifreu. Traducciones: Graham Thomson, Marina Vives, Hector Acuña.

Tamaño: 240 x 320 mm
92 páginas
Ediciones independientes en castellano, catalán e inglés
ISBN Puntos de Fuga: 978-84-697-8156-2

Pep Vidal es un científico y también un artista y desarrolla su trabajo artístico en el espacio de intersección, de encuentro y desencuentro entre ambas maneras de ver el mundo. Los cambios infinitesimales y las medidas son sus principales puntos de partida a la hora de definir sus proyectos. Una de las cosas que tienen en común los ámbitos científico y artístico es la curiosidad, la de partir de preguntas concretas. Oli d’una olivera (Aceite de un olivo) parte de una pregunta que puede parecer ingenua y por eso mismo es capaz de desencadenar un fascinante proceso de investigación: ¿Cuánto aceite sale de un olivo? El proceso que le ha conducido a la formalización final del proyecto ha sido muy similar a la de la producción del aceite. Si la producción de aceite implica un filtrado de residuos, la producción de Oli d’una olivera (Aceite de un olivo) ha conllevado un filtrado de ideas y variables.

Al inicio del proceso, Vidal partió de la importancia del control de la producción hasta llevar esta máxima al extremo: ¿por qué no maximizar la producción de aceite y minimizar el tamaño del árbol que produce las aceitunas? A partir de la pregunta ¿cuánto aceite produce un olivo bonsái? Y ¿cuánto aceite produce un olivo tradicional? puso en relación un olivo concreto, plantado en la zona del Baix Penedès y un olivo bonsái que el propio artista compró. La relación de tramaños de diferentes objetos o sistemas que presentan similitudes y diferencias ya había ocupado proyectos anteriores del artista. Recordamos f(t) = f(t-tº) (comisariado por Marina Vives en la Capella de Sant Roc, Valls, 2015) en el que puso a un bonsái de ocho años sobre la tierra que necesitaría si no se hubiera modificado en bonsái o Un humilde calcetín (Fundació Tàpies, 2014), una réplica a un tamaño de 20 micras del calcetín de Tàpies, entre otros.

En el fondo, lo más significativo de la comparación, o dicho de otra manera, el nexo que une olivo y bonsái es la artificiosidad. La artificiosidad a la cual el hombre somete el bonsái para controlar su tamaño y la artificiosidad a la cual el hombre somete al olivo, plantado en un entorno concreto para que produzca las aceitunas que darán lugar al aceite, un aceite que guarda una estrecha relación con el origen.

Medir era y es la esencia del proyecto, pero medir implica también la imposibilidad de ser preciso. Y descartada la opción de una prensada tradicional de la producción de un único olivo, la arternativa fue una prensada do it yourself, casera y manual, y de la cual, como en todo experimento, aparecen los descubrimientos: los residuos, los sólidos y los líquidos. Lo que es más valioso, el aceite, se calibra y se pesa con la máxima precisión y profesionalidad posibles y con certificado incluido. Pero, a diferencia de la producción tradicional, en el proceso de Pep Vidal, los residuos no se eliminan, sino que forman parte del resultado final, porque los residuos también son parte de lo que sale de un olivo, que además no es una olivo genérico, sino que es un olivo muy concreto, una Olea Europaea plantada en el Baix Penedés.

Fotografías: Naty Creci

Aceite de una olivera es una producción de la Colección de Arte Contemporáneo Cal Cego